La exposición Planeta Naif, inaugurada en la galería Larios de Camagüey, agrupa 14 piezas de los artistas Carmela Silvera Guerra, Yenia Álvarez Rodríguez, Rosendo Jenky González y Luis Manuel Torres Viamontes.
Ellos son de lo mejor de la pintura Naif en la ciudad de Camagüey, forma de hacer que se ha fortalecido en los últimos quince años con el surgimiento de nuevos artistas y al crecer considerablemente su actividad expositiva.
Portal Cultural de Camagüey
viernes, mayo 17, 2024
Author: gestor
Exposición Personal de Joel Jover Llenderroso
La Exposición Personal «Cuadros para colgar detrás del sofá» de Joel Jover Llenderroso, está abierta en la galería Amalia, del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Filial Camagüey. Junto a un grupo de artesanos que con sus piezas son el apoyo del proyecto.
Expo Personal de Fotografía de Luis Michel Ramírez Milián
La Expo Personal de Fotografía de Luis Michel Ramírez Milián «El principio de la sabiduría…» está abierta al público desde el jueves 10 de septiembre en el Proyecto eJo, de Camagüey
Joel Jover con cuadros para colgar detrás del sofá
La Galería Amalia exhibe Cuadros para colgar detrás del sofá, muestra de ocho obras de Joel Jover Llenderroso, uno de los más singulares pintores cubanos contemporáneos que este año celebra medio siglo de trayectoria artística.
La mujer es la figura privilegiada en los retratos y desnudos hechos con óleo sobre tela y técnica mixta sobre lino, a través de los cuales se reafirma su estilo personal forjado en la ciudad de Camagüey, donde encontró sosiego para trabajar.
Como sugiere el título y se confirma en el montaje, las piezas realizadas durante el 2020, tienden un puente de promoción al mobiliario de los artesanos Alberto Cabalé, Benito Rodríguez, Elizhabeth Vallejo, Juan Carlos Cabalé, Grupo Mc Pherson, Rolando Suárez y Rolando Torres.
Precisamente, la Galería Amalia tiene como antecedente el desaparecido espacio La Oveja Negra, que funcionó en una sala de la galería Alejo Carpentier. Jover lo fundó cuando laboraba como especialista del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC), institución comercializadora entonces dirigida por Ileana Sánchez.
Esta celebración de vida de Joel Jover en la sede de la filial del FCBC incluyó un coloquio para resaltar además su dimensión intelectual como crítico de arte y escritor.
La investigadora Kezia Henry compartió resultados del estudio semiótico a la serie Postales de Orán (1993), considerada una ruptura visual, y una confirmación del amplio registro como lector, pues creó las piezas motivado por la novela La peste, del francés Albert Camus.
El curador y crítico de arte Pavel Barrios ponderó el estilo personal e identificó sobriedad en el color, composiciones lúdicas y desacralizadoras ,y códigos personales con las espirales, la lengua relampagueante, las cruces griegas y el muro, todo fruto del culto al oficio artístico, algo que siempre requiere tiempo.
El escritor Jorge Santos elogió sus cuadernos Poemas del salvaje (2002) y Retrato con pez y mar de fondo (2008), publicados por la Editorial Ácana; e identificó en los textos la nostalgia por su natal Puerto Tarafa, en Nuevitas.
Fue apreciado el programa televisivo Galería Ciudad, del realizador Jorge Campanería, con el tema del tejido social del artista, y para el cual, en el 2017 Jover dijo que solo necesita salud, tiempo, espacio e ideas para pintar.
El dos de febrero pasado comenzó la celebración por sus 50 años de vida artística, con la apertura de la retrospectiva Rarities, en el Museo Provincial Ignacio Agramonte. Entonces recibió la dedicatoria de la Semana de la Cultura Camagüeyana.
En cuanto a la producción literaria, tiene pendiente de publicación un libro sobre crítica de arte con el sello editorial Arte Cubano; y escribe cuentos en los que ubica a íconos como John Lennon y Marilyn Monroe como personajes de Tarafa, pueblo pesquero localizado al norte de la provincia.
En entrevista para Adelante Digital, se definió el curador de sí mismo y el espectador que aspira a la crítica honesta y comunicativa con todos los públicos.
La pesadilla de Joel Jover es repetirse. Cada mañana al despertar desea abrir las ventanas de su casa y ver el mar donde está el Parque Agramonte; y tiene como sueño mayor, ser recordado como un artista que aportó algo a Camagüey.
Por Yanetsy León González/ Adelante
Foto: Yoel Benítez Fonseca/ Adelante
Falleció un Ángel de la cerámica
Este viernes falleció en nuestra provincia Ángel Miralles Blanco, uno de los más notables ceramistas nacidos en el territorio, conocido por todos como Bebé. Desde hace unos años, el cáncer y una insoportable artritis carcomían su salud. Pero, ninguna de esas afectaciones le impidieron crear el singular mundo animalista y las escenas cotidianas del Camagüey, que amó con desinterés.
“Una de mis virtudes es que nunca he dejado de trabajar”, siempre aseguraba ese creador, dueño de una obra que no hacía guiños ni al mercado facilista y que no se perdía calidad, aún cuando los padecimientos ya no le permitían la misma agilidad de antaño; aún cuando apenas podía trasladarse con su bastón, la palabra descanso jamás figuró en su vocabulario.
Su casa siempre permanecía abierta a personas e instituciones interesadas en beber de su maravillosa técnica. Era firme su disposición a transmitir las mañas precisas para tratar el barro y conformar una granja de guanajos, burros, gallos, vacas… hasta llegar a la magnífica realización de la anatomía humana. Una verdadera lástima que Bebé partiera a otras dimensiones y las nuevas generaciones de artistas, no transpusieran la entrada del hogar donde pasó sus últimos días.
Entre los sellos que componían sus obras, se encontraba la representación de las estampas costumbristas de los tiempos de la colonia a las épocas más contemporáneas. Desfilaron por su prolijo ingenio desde el aguador hasta el campesino, protagonista de un perico ripia’o. Y en medio de las tradiciones y leyendas que con maestría recreaba, no podía faltarle un ícono identitario del camagüeyano como el tinajón. Ángel, era un hombre de detalles y, a su vez, los detalles lo convirtieron en un ceramista de elevadas proporciones.
Bebé, por la calidad de sus esculturas, recibió el Premio Nacional Por la Obra de la Vida, en el 2011, el galardón Manos, en el 2014 y fue reconocido con el lauro Ciudad 500 durante los festejos por las cinco centurias de la urbe agramontina. Él no era un artista mediático. Pero el fruto de sus manos, fue la clara respuesta a una vida modelando el barro. Y, sin dudas, esa resultó la mejor carta de presentación de su útil existencia.
Por Yang Fernández Madruga/ Adelante
Foto: Orlando Durán Hernández/ Adelante/ Archivo
Por las venas de Freddys Núñez Estenoz también corre la literatura
A Freddys Núñez Estenoz lo quiere mucha gente. Por eso no asombra que en un encuentro entre amigos, compañeros de trabajo y amantes del oficio de las tablas, se escuche un “gracias” salir del público o las palabras halagadoras de una instructora de arte que conoce la inquietud del dramaturgo por el buen hacer desde pequeño.
Así transcurrió la más reciente jornada de “Voces del Gentío”, un espacio que descubre, desde el Complejo Cultural Ateneo Viet Nam, una de las pasiones que habita en camagüeyanos de disímiles profesiones: la literatura.
Alejandro González Bermúdez, anfitrión del proyecto, construyó otro escenario para Freddys, el director de Teatro del Viento, quien ahora, entre los acordes de una guitarra, compartió por primera vez sus poemas y cuentos.
Con la lírica que lleva en el alma y el texto preciso, Núñez Estenoz agradeció a esos maestros que lo acercaron a la obra de José Martí y Nicolás Guillén.
«Los poemas que escribo, los más importantes para mí –dijo-, parten de circunstancias personales específicas o que le ocurren a mis amigos y es mi manera de decirles: estoy aquí».
Creo que la poesía es un abanico para el alma, aseveró el reconocido Núñez Estenoz, quien encuentra en el verso una provocación para el espíritu; así como nosotros en su lectura encontramos la oportunidad de apropiarnos de la idea de que en todas partes hay una obra que aplaudir.
Porque donde esté Freddys, ya sea sobre el tabloncillo o en Voces del Gentío, hay poesía.
Por Yusarys Benito Deliano/ Radio Cadena Agramonte
Foto: Perfil en Fb. de Alejandro González
Arlequín, 21 años de mano del ideario martiano
Bien expresó José Martí: “Los niños debían juntarse una vez por lo menos a la semana, para ver a quién podían hacerle algún bien, todos juntos”. ¿Y sabe usted? En la más reciente presentación del Conjunto Artístico Arlequín, en el Teatro Avellaneda, los integrantes de la agrupación infanto-juvenil alegraron toda una ciudad.
El céntrico espacio volvió a sentir el gozo en el escenario. Acompañaron al Ballet Folklórico de Camagüey, agrupación músico-danzaria que en la celebración de su cumpleaños 29, cedió un instante de su espectáculo para que los arlequines inundaran la sala de talento y profesionalidad.
Con más de 20 años de experiencia, a la compañía, perteneciente a la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey, les acompaña en cada nueva enseñanza el ideario del Apóstol.
Es ese, dijo Osmany Fustiel Águila, el director, el hilo conductor de la disciplina del proyecto, que este 19 de septiembre cumple 21 años de creado.
“Lo hacemos pensando en lo que puedan necesitar los niños”, expresó justo el día que Arlequín recibió el premio Joven Patria, máxima distinción que otorga el Movimiento Juvenil Martiano.
Por el camino del Maestro, que asegura la correcta formación de las nuevas generaciones, van estos niños bajo la tutela de Osmany; infantes que aún en tiempos difíciles hacen bien al alma.
Por Yusarys Benito Deliano/Radio Cadena Agramonte
Foto: Ricardo de la Paz Cervantes
Teatro D´Luz: iluminando espacios
Teatro D´Luz quiere seguir “iluminando espacios”, un eslogan ajustado a la razón de ser de este grupo fundado por Jesús Rueda Infante, que lleva adelante su programación comunitaria de verano.
Si no existiera la pandemia de la COVID-19, este julio y este agosto, el colectivo radicado en La Edad de Oro hubiera recibido a colegas de otras provincias como invitados de la habitual Campaña de Luz Teatral.
Aunque ninguno ha podido poner un pie en Camagüey, no ha dejado de estar presente a través de la versión online, con el intercambio de experiencias y de buenos recuerdos de la reciprocidad artística con el territorio anfitrión.
Teatro D´Luz ha redoblado el esfuerzo para mantener Carabalagüita en la cartelera de la sala, a las 5:00 p.m., luego de hacer en las mañanas teatro callejero, su principal carta de presentación.
Recientemente ofreció Un elefante es cosa seria, en Vertientes; y aspira a despedir el verano en el municipio de Minas. Mientras tanto, anda los viernes temprano por la Calle Maceo y los fines de semana por el Casino Campestre.
El director Jesús Rueda Infante afirma que desarrolla los espectáculos con el cuidado de las medidas sanitarias de prevención contra el nuevo coronavirus, pues también se le ha visto en la Plaza de los Trabajadores y en el Parque Agramonte.
La situación epidemiológica ha favorecido además los performances a cielo abierto, con las peculiares estatuas vivientes que solo llevan maquillaje en el rostro y el vestuario con todas las de la ley de los personajes típicos.
El 31 de octubre, Teatro D´Luz cumplirá ocho años, y para celebrarlo ya prepara el estreno de Pequeño personaje, una producción concebida por el propio director con monólogos para presentar en la calle.
Entrar en diálogo con la ciudad ha sido un acierto. La gran familia de la escena, como insiste Jesús Rueda Infante, ni en el peor momento dejó de pensar ni de hacer teatro para transmitir, educar, alegrar e iluminar espacios.
Por Yanetsy León González/Adelante
Foto Cortesía de Teatro D Luz
La Cruzada Literaria tiene futuro
Ha pasado tiempo, mucho tiempo, y cada agosto sigue recibiendo a los escritores y artistas que durante una semana emprenden una travesía por la extensa geografía de Camagüey, con el blasón de la Cruzada Literaria de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).
Fueron siete los iniciadores de este proyecto liderado por la narradora Yoandra Santana. Entonces, Jhortensia Espineta era una de las más jovencitas de la filial y escribía la novela Los olvidos del correo. Como fundadora ha celebrado la permanencia de la Cruzada y el sentido de hermandad de la organización.
Desde el año 2003, la fecha del evento sigue invariable: comienza el día 7 y termina el 14 cuando han de regresar a las provincias los jóvenes invitados, después de lograr el objetivo de compartir con públicos diversos y de celebrar a plenitud el día 13, el cumpleaños de Fidel Castro, el inspirador de este evento.
Por eso, cada 12 de agosto convoca a trovadores y a poetas para esperar el día del nacimiento del Comandante. No se precisa si él supo de este proyecto generoso, pero sí hay certeza de la honestidad y del amor que escritores y artistas de toda Cuba han puesto a la iniciativa de Camagüey.
Este año parecía imposible debido al nuevo coronavirus que ha cambiado los planes del mundo; sin embargo, con el amparo de las medidas sanitarias llegó a los municipios de Guáimaro, Sibanicú, Minas, Nuevitas, Carlos Manuel de Céspedes y Florida.
Fue una Cruzada pensada con tiempo y desarrollada con organización. También caminó con buenos pasos de comunicación, en el perfil en Facebook y otras redes sociales donde confluyeron las memorias con sucesos de la edición XVII.
Gracias al beneficio de las tecnologías pudo compartir la lectura de Randoll Machado hecha en Guáimaro; la de Martha Acosta grabada en Sibanicú; la de Dainier Silva desde Camagüey; y la enviada por Indyra Lisy quien radica en Roma.
El Café Literario La Comarca, en la ciudad de Camagüey, acogió en las noches un programa que llevó de recitales a conciertos, que movió de reflexiones contra el racismo a presentar la revista digital La Liga y el poemario El canto del iniciado, de Elías Permut.
Luis Álvarez, Maestro de Juventudes, acompañó en más de una ocasión, con sus profundas lecciones para los jóvenes artistas en relación con la cuestión de la identidad cultural, pues uno debe preguntarse cómo es para luego poder responder quién es. En ese conversatorio, Olga García Yero, Miembro de Honor de la AHS, ofreció claves del contrapunteo para una fisonomía particular.
Porque los jóvenes creadores son productivos en cualquier circunstancia, el grupo puso sus manos en un organopónico y sembró una planta que será árbol de caguairán en el Jardín Botánico de Camagüey.
El evento ensanchó el diálogo entre la llamada vieja guardia y la nueva generación de talentosos asociados; y estrenó la canción Cruzados a una sola voz, compuesta por Ada Naranjo y Harold Díaz.
Otra novedad de la edición fue el rescate del Premio Bustos Domecq. Recayó en El triunfo de Eros, de Barbarella González Acevedo, de La Habana. La Editorial Ácana publicará el libro en su Colección Pórtico. Para el 2021 se convoca en novela corta.
Artistas y escritores seguirán ofreciendo su obra como fruto del impulso de Sergio y Luis Saíz Montes de Oca, los jóvenes asesinados el 13 de agosto de 1957, erigidos como faro de luz, de libertad y de esperanza. La Cruzada, como afirma el trovador fundador, tiene futuro.
Por Yanetsy León González/ Adelante
Foto: Alejandro Rodríguez Leiva / Adelante
La luz del viento
Freddys Núñez Estenoz no se hizo voleibolista, pero practica en la cancha de la opinión pública. Su pelota es su teatro. Lleva 21 años de fogueo con el grupo del Viento. Por eso, a esta altura del campeonato resulta poco probable que su obra quede en la red. Con el espectáculo reciente To´ Ta´ Bien, sarcástico como ese título, anota una victoria redonda.
Desde la reapertura del Complejo Cultural José Luis Tasende, viernes y sábados de julio y agosto atrajo a más de 2 500 espectadores, de los cuales, alrededor del 70 % son jóvenes. Una primera lectura a los números basta para confirmar la coherencia entre el público meta de la agrupación, y la disposición real de sentarse a recibir la puesta en escena.
En cambio, esos datos no contienen la relación precisa entre los seguidores del grupo, aquellos que marcaron pero no alcanzaron entradas, e incluso la cuenta de quienes compraron más de una vez o viajaron de otras provincias con ese propósito. En los últimos tiempos, Freddys ha concebido obras en espacios para pocas decenas. Cada función del verano admitió cerca de 70 personas. Tal vez a alguien le suene a embuste el cartel de “entradas agotadas” y la reiterada frase de “capacidad al tope”. Sin embargo, cualquier pensamiento malsano queda licuado por una aplastante verdad: Teatro del Viento es el único grupo de Camagüey con varios estrenos, con cola sin distinción de temporada y con la sala llena todo el año.
Este cartel armado con cajas de cartón funciona para la puesta en el primer piso. Con uno lumínico, la obra empezó a probarse en la salita del segundo nivel. La escenografía y el vestuario con recursos mínimos son otras de sus virtudes.
Este cartel armado con cajas de cartón funciona para la puesta en el primer piso. Con uno lumínico, la obra empezó a probarse en la salita del segundo nivel. La escenografía y el vestuario con recursos mínimos son otras de sus virtudes.
¿Por qué ha gustado tanto el dichoso To´ Ta´ Bien? El espectáculo dura poco más de una hora y media. Pone a cinco actrices y cinco actores en escena, y casi al final entra el director, el mismo y el único que se para en la puerta de su teatro, recoge las entradas y da la bienvenida con sus ojos puestos en los de cada espectador, como un detector de almas porque los cuerpos sin alma no ayudan a interpretar ni a transformar los dilemas económicos del cubano.
A través de la obra asesta con golpes limpios a la generación de treintañeros al ponerlos a escuchar y, nasobuco de por medio, a cantar las canciones de los muñes de su infancia y a revivir los arquetipos de su época. Eso también conmueve a los padres. Este dramaturgo y director sabe tocar las emociones de la gente. Estrujarla en el viaje de la vida cotidiana a la felicidad del tiempo mental, pero con esa travesía estimula la esperanza y la responsabilidad individual y colectiva de querer y tener un país mejor.
Algunas ideas pierden la fuerza por expresiones reiterativas. Siento larga la historia de los dos médicos, tanto parlamento despinta las desgarraduras de la pareja. Varios personajes y sus intérpretes de experiencia dejan más ganas de apreciarlos, aunque hasta en lo fugaz son una magnífica escuela para las alumnas de la Academia Vicentina de la Torre con roles en el espectáculo. El afán de presentar una obra tan actual como el día a día, por ejemplo, al sumar la problemática de las tiendas para comprar en dólares, es algo que encanta al oído, pero que no está resuelto dramatúrgicamente ni pulido en la actuación.
El líder de la agrupación es franco y mordaz. Dice lo que piensa en público y señala con arte las imperfecciones humanas. En su muro de Facebook y en la puerta del teatro agradece siempre los 10 CUP del bolsillo de cada espectador porque justiprecia la solvencia espiritual de los pesos ganados con honestidad.
Ahora le ha dado por promover el teatro como un artículo de primera necesidad. Y tiene razón en lo profundo de sus argumentos y en la piel de sus conflictos. Hoy viernes y mañana sábado serán las últimas funciones de To´ Ta´ Bien, por el reajuste territorial para el ahorro de energía eléctrica. Faltará como el jabón, el detergente, la pasta y el champú. Por suerte, su almacén de historias propias está lleno, tiene un equipo olímpico, y ya corrigió los tiros para otro estreno, cuando a inicios de julio abrió al público los ensayos de La familia vinagre. Con seguridad, Freddys Núñez Estenoz seguirá entrenando para dar el próximo remate… cuando se haga la luz.
Por Yanetsy León González/ Adelante
Foto: Alejandro Rodríguez Leiva/ Adelante