Portal Cultural de Camagüey

lunes, mayo 13, 2024

El riesgo de dar la palabra a los artistas

Artistas camagüeyanos de la plástica hablaron con franqueza en el espacio propiciado por el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) en esta ciudad para enriquecer su estrategia de promoción y comercialización.

Esa empresa no llegará lejos si no cuenta entre los principales aliados con los productores ideales para ella, quienes en la realidad son artesanos y artistas inscritos en el Registro Nacional del Creador.

A lo largo de su historia, el FCBC se ha vuelto impopular por los impuestos que dejaban poco margen de ganancia y hasta desconocían el esfuerzo de quienes ponen manos, talento y oficio a una obra patrimonial.

En variadas reuniones, los artistas de la plástica han expresado inconformidad por caer en el mismo saco de los artesanos, no con ánimo de superioridad sino por sentirse diferentes y aspirar a otras consideraciones de cara al mercado.

A los efectos del papeleo, los artistas son trabajadores por cuenta propia, una categoría que consideran denigrante y que implica la obligatoriedad de la contribución tributaria, algo por lo que no pasa un artista extranjero.

Entre promesas, burocratismos y vaivenes de la economía cubana, se fue sedimentando un malestar que el FCBC intenta curar en un escenario favorecido por la flexibilización estatal para las oportunidades de negocio.

“Cualquier idea es buena para sacarnos del agujero”, dijo Joel Jover con pesadumbre, después de señalar muros en La Habana que hacen inalcanzables las opciones de visibilidad nacional e internacional a los creadores en provincias.

La justificación de esa inequidad ha operado a nivel discursivo con la supuesta mentalidad de aldeanismo, aunque existe una relación de disparidad real entre la periferia y el epicentro de la capital como ombligo de la nación.

Jorge Luis Santana apuntó a la desventaja de que los especialistas ya no viajen a los territorios en función de proyectos curatoriales o de invitaciones a la Bienal de La Habana; y de la importancia de solucionar en la localidad todo lo que esté a su alcance: “Las instituciones se parecen a las personas que las dirigen”.

Como lo cortés no quita lo valiente, el FCBC se propone fomentar el coleccionismo institucional, incentivar el comercio electrónico, captar moneda libremente convertible en las cadenas de tiendas, desarrollar expoventas en polos turísticos y subastas en galería.

En febrero puso en marcha la venta de lampistería y muebles en la tienda El Encanto, con la intención de incorporar otros productos, entre ellos reproducciones de artes plásticas, algo que disparó las alarmas.

“Tenemos un competidor muy fuerte que es la gráfica. A veces vale más que un original. Si el FCBC recibe como arte las reproducciones de nada vale que los artistas nos esforcemos”, enfatizó Oscar Lasseria.

Pero una cosa son los ítems en diapositivas y otra los viejos asuntos por resolver, como el aseguramiento de embalaje y trámites asumidos por los artistas como principales interesados y dolientes de las piezas.

Ileana Sánchez contó de malos tratos en una sucursal bancaria y de perjuicios a una obra suya con destino a Estados Unidos, por procedimientos inadecuados de la entidad encargada del envío: “A los artistas de provincia no nos respetan”.

Ella, que dirigió la filial del FCBC, afirmó que en esa empresa “la pirámide está invertida, son más importantes los artesanos que los artistas. Está diseñada para los artesanos. Que se cree algo específico para los artistas”.

No obstante, los invitados reconocieron el impulso de la filial cada vez con más alternativas en pos del mercado que beneficie a todas las partes, y de acortar procesos; por ejemplo, pone a disposición una variante para galería-taller, para la que hasta ahora solo retiene el 10 por ciento de la venta.

También los números ilustran un mayor acercamiento. En 2020 comercializó 353 obras; y desde inicios del 2021, varios artistas llegaron con obras para ofertar en la Galería Amalia.

El intercambio duró alrededor de dos horas y los planteamientos sobrepasaron el objetivo de la reunión porque atañen a la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) y a otras organizaciones e instituciones.

La empresa sabía el riesgo de escuchar más de lo que esperaba porque los artistas no callan lo que piensan, sin embargo, las instituciones estatales de Cuba están para escuchar, sumar ideas, canalizar inquietudes y buscar la solución de los problemas.

Por Yanetsy León González/Adelante

Foto: FCBC Camagüey

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Inspirados

Abril sus flores abría… Este poema de Nicolás Guillén también puede contener el estado de gracia y las enervaciones de los jóvenes que a pesar de la pandemia, persisten en las redes sociales con la etiqueta #mantenteinspirado, y alumbran con el bálsamo de su obra la bella idea de la vida. Todo porque #elartesalva.

Hoy se cumple un año del megaconcierto Jóvenes por la vida, uno de los primeros alicientes a la espiritualidad de un pueblo, entonces aterrado por la COVID-19. Camagüey fue de las primeras provincias enlazadas al llamado Streaming Cuba. Así, el Ministerio de Cultura entraba de lleno con emisiones diferentes desde el ecosistema digital.

De aquel tres de abril recuerdo el set improvisado en la galería Mira, de la segunda planta del inmueble donde está la Casa del Joven Creador de Camagüey. Un puñado de entusiastas aseguraba lo básico para la transmisión online. En pantalla solo veíamos a la escritora Evelin Queipo y al trovador Harold Díaz, en representación de la filial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).

Era una tarde agradable. El día anterior había llovido como consecuencia de un frente frío que preferimos interpretar con las palabras de las abuelas, cuando relacionaban los aguaceros con los buenos presagios.

Hablando en buen cubano, aquel pase en directo fue de palo. La imagen no quedó nítida, ni fluido el video. Mucha culpa tuvo la deficiente conectividad de la 3G, aunque no descartamos la inexperiencia de quienes, como también se dice, dieron el paso al frente. Lo anterior se supo después, por el aprendizaje sobre la marcha. Los inexpertos soñaron metas más altas y desarrollaron en octubre El Almacén de la Imagen como un evento transmedia, que no ha sido superado.

Comenzaron a proliferar alternativas de creación y promoción. La propia Evelin Queipo, en su intento por hacernos “delicioso” el confinamiento, comenzó a publicar décimas con recetas para repostería. En su perfil de Facebook podemos encontrar junto a los versos las imágenes del proceso y del producto final. Desde allí nos deleitó hasta con la ocurrencia de un dulce nombrado Romerías de mango, por los días del festival Romerías de Mayo.

También aparecieron con mayor fuerza grabaciones hechas con celulares, y las instituciones empezaron a confiar en los equipos de jóvenes realizadores para dar el salto de calidad. Gracias a la alianza verdadera, el Centro Provincial del Libro y la Literatura priorizó a autores recientes en videos de promoción cuando más recia estaba la cuarentena. Después puso en primeros planos a miembros de la sección de Artes visuales mientras pintaban cuadros que hoy ambientan librerías. La tercera oleada de cápsulas que apoyó fue para bailarines y actores de la sección de Artes escénicas. Asimismo, la filial enfocó a personas con un vínculo cercano a la organización.

Otro objetivo ha sido el hecho de mantenerse ligado a las buenas prácticas para transformar la problemática de la pandemia. Eso avaló aplausos de talla nacional como el Premio del Barrio para el proyecto sociocultural Golpe a golpe, merecedor de la condición Escudo y Espada de la Nación, conferida por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura también al colectivo laboral de la Casa del Joven Creador. Representantes de la CTC y la UJC en el territorio entregaron el reconocimiento Por las sendas de Agramonte y la distinción Jóvenes por la Vida.

Lecner Zúñiga “Da Zee” y Abel Betancourt “El Sensei” conforman el dúo Killas Club. Ellos redimensionaron el Festival de Rap Trackean2 que del 19 al 22 de marzo promovió una espectacular fiesta de hip hop con participantes de Cuba, México, Chile y Colombia.

Lecner Zúñiga “Da Zee” y Abel Betancourt “El Sensei” conforman el dúo Killas Club. Ellos redimensionaron el Festival de Rap Trackean2 que del 19 al 22 de marzo promovió una espectacular fiesta de hip hop con participantes de Cuba, México, Chile y Colombia.

El talento de ser incondicionales explica el sí a cuanto llamado de ayuda ha llegado de parte de las autoridades políticas y gubernamentales. Brigadas de Golpe a Golpe, el principal puente de la AHS a la comunidad, convivieron semanas con los ancianos del hogar Manuel Ramón Silva y Zayas; luego llevaron su espectáculo artístico a otros centros de asistencia social. En medio del intenso rebrote del 2021, integrantes de ese proyecto estrella cumplieron misión en la Zona Roja alistada en la Escuela Vocacional de Arte Luis Casas Romero.

Ante la imposibilidad de las actividades presenciales por la situación de transmisión autóctona de la COVID-19 en la ciudad de Camagüey, la vida de la Casa del Joven Creador ha transmutado a las redes sociales. Desde el perfil de la filial en Facebook podemos seguir las peñas, las noticias de los lauros de los asociados, los eventos, las convocatorias de becas y premios, y el movimiento de una organización activa. Una de las claves del aumento en el número de seguidores es la calidad de los contenidos, porque no basta con tener algo que decir, es preciso hacerlo de la manera más atractiva posible.

La filial ido perfilando su estrategia con realizaciones de alta factura audiovisual, con mayor cuidado en la imagen institucional y de sus asociados, y la conformación de una oferta cultural en el escenario virtual e incluso para tocar la parrilla de la televisión nacional. El éxito del Salón Gesto de artes visuales (enero), la jornada de música electrónica Beat 32 (febrero) y el festival de rap Trackean2 (marzo) reafirmaron la importancia del sentido previsor en la organización de los eventos.

Ser miembro de la AHS es una condición que se demuestra en los escenarios más diversos. En primer plano vemos a Kenny Ortigas, instructor de teatro, recientemente nombrado presidente del Consejo Provincial de las Artes Escénicas. Él participa con sentido crítico y ético en los debates más polémicos.

Ser miembro de la AHS es una condición que se demuestra en los escenarios más diversos. En primer plano vemos a Kenny Ortigas, instructor de teatro, recientemente nombrado presidente del Consejo Provincial de las Artes Escénicas. Él participa con sentido crítico y ético en los debates más polémicos.

La AHS en Camagüey está llena de proyectos: tiene casi listo su sitio web rediseñado con mejores servicios para la interactividad; participa de la campaña comunicacional Tienes la palabra; y ya prepara los materiales para el megafestival Romerías de Mayo. De igual manera, celebrará la victoria de Playa Girón con un conversatorio evocador de los versos guillenianos y de la música inspirada en los cubanos invencibles a la maldad de los invasores de 1961.

A un año del primer megaconcierto virtual Jóvenes por la vida, cuando abril retó a florecer la creatividad en circunstancias de pandemia, la AHS crece en proyectos y gratitud. Hoy donará cuadros y libros a una institución científica, y cantará con voz de trovador las hazañas y la resistencia de un pueblo que inspira e involucra a los jóvenes creadores en sus procesos culturales.

Por Yanetsy León González/Adelante

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Contar es compartir

Este sábado fue el día de los cuentacuentos. Nos conecta al instante en que alguien tuvo la necesidad de decir, y los allegados disfrutaron el privilegio de escuchar. En colectivo, el hombre fue aprendiendo por las consecuencias de sus acciones. Con la palabra viva encendió la mente y el corazón.

Surgió en Suecia en 1991 la iniciativa de celebrar el Día Mundial de la Narración Oral justo el 20 de marzo, por la llegada de la primavera, y por ende, del reverdecer de la vida en los ciclos del planeta.

Por la fecha emergen eventos hermosos. Desde el jueves motiva el XI Festival Internacional Primavera de Cuentos, de carácter virtual. De Camagüey participan integrantes del grupo Oral lo propio, de la institución sociocultural Proyecto eJo.

El evento difunde el extenso programa en su página en Facebook y el grupo Contar es compartir.

En la Gala Cubana de este sábado Reina Ayala animaría Al ritmo del órgano, fragmento del espectáculo Bazar de la palabra.

Este domingo, alrededor de las 3:00 p.m., Grabiel Castillo cuenta El elefante verde para el público infantil; y más tarde, Mónica Domínguez dedica Los tres testigos al segmento dirigido a los niños cuenteros de la corporación cultural Vivapalabra de Medellín, Colombia.

La mariposa que en Cuba hizo revolotear la palabra en más de una estación fue la habanera Mayra Navarro, Premio Nacional Cuentería 1992. Fundó el Proyecto NarrArte y organizó el Festival Primavera de Cuentos, que este año la recuerda en su grandeza de mujer puente de Iberoamérica.

Invitada por el Proyecto eJo en 2012 Mayra celebró en Camagüey sus 50 años de vida artística, y presentó su metodología para la enseñanza de la narración oral y prácticas artístico-orales contemporáneas, en un taller con participantes de Argentina, México, Colombia, Uruguay y Cuba.

Aquel suceso ocurrió gracias a la IV Bienal de Narración Oral Cuenta Cuentos, coordinada por eJo, un espacio de formación para el arte de relatar, del que surgieron los grupos profesionales Catalejo de Cuentos y Oral lo propio.

Según Omar González Catá, director del Proyecto, el gestor del movimiento en el país fue el camagüeyano Francisco Garzón Céspedes. Asegura que el primer festival de narración oral en Latinoamérica sucedió en Camagüey en 1988.

En efecto, en La Habana y con la cantautora Teresita Fernández, Garzón Céspedes fundó en 1975 la Peña de los Juglares, generadora de otros eventos como La Peña del Brocal, de Jesús Losada, en la Casa Natal de El Mayor, donde se aplaudió al extraordinario Manolo Martínez.

Para abril de 2022, Proyecto eJo anuncia la próxima edición de su bienal, convocante del concurso para narradores noveles Manolo Martínez in memoriam. Con tanto incentivo podemos sentir e imaginar el mundo movido por historias de todas las culturas.

Por Yanetsy León González/Adelante

Foto: Tomada del perfil de facebook Artes Escénicas Camagüey

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Divertimento visual de Nazario Salazar

Tuvieron un haz de semanas para el diálogo con los espectadores, y en la mayor parte del tiempo de los ya tres meses allí, a las obras de Nazario Salazar no les ha quedado más remedio que conversar entre sí mismas, con los custodios o con el visitante ocasional del pase de control. A pesar de tanto silencio, la Visualidad de un divertimento se mantiene primorosa para cuando pueda reabrir la Galería República 289.

Alrededor de 45 piezas entre pinturas, fotos, dibujos, grabados y cerámicas conforman la muestra inaugurada con el objetivo de celebrar los 80 años de vida y los 60 de trayectoria profesional del multifacético artista camagüeyano. Aquella noche de la apertura, el espacio rebosaba de goce porque entonces, en nueva normalidad, nadie sospechaba la vuelta súbita al encierro.

Su perfil en Facebook mantiene como postales de la nostalgia las fotos de esos instantes felices, vedados mientras no cambie para bien el índice de contagios por COVID-19 en la ciudad. En un primer plano se ve a la crítica de arte Teresa Bustillo, y por el gesto es posible escuchar su afirmación: “Se necesita mucho más que arrancarle hojas a un almanaque para merecer el respeto y la gratitud de una época”.

La muestra se abre como un libro. La sala pequeña contiene la evolución de las formas, los colores, las texturas, los descubrimientos y la poética que han representado a Nazario Salazar. Lo nuevo está en la principal, casi una veintena de lienzos hermanados como serie De gules y azures, vórtices en movimiento. El primer objetivo era llamar la atención por el título. Luego, sorprender por la textura y el uso de colores tenues como una brisa de blanco, rosados y azules. El ojo no ve gules (rojo vivo) ni azures (azul oscuro). En el fruto de esa travesura, el autor notó algo: “Me he encontrado al Nazario joven de nuevo”.

No hay contradicciones en la propuesta de contrastes. Sin un lado no puede interpretarse ni comprenderse en la justa medida el otro. En las palabras al catálogo, Teresa Bustillo, quien no regala halagos inmerecidos, sostiene: “Nazario ha sabido construir una visualidad de superficie inocua y grácil con la que activa los niveles básicos de nuestra sensorialidad, para luego clavarnos en la memoria imágenes pletóricas de un desasosiego casi infinito”.

Precisamente es la libertad un privilegio que su obra ofrece al corazón del espectador. Ningún marco apresa las líneas en fuga invisible del formato tradicional del cuadro. “Parece que he dejado un rastro. Es lindo pero cuesta trabajo. Para llevar 60 años de vida artística y tener todavía deseos de seguir, hace falta romper muchas ataduras. Todo lo he hecho de corazón, y eso se transmite”, expresa quien confía en la protección de las obras fuera de casa.

De hecho, ninguna sufrió daño el pasado domingo de atronadora tormenta local severa. María de los Ángeles Marrero cumplía el turno de guardiana. Sin llamar a nadie ni protestar después, limpió el piso sobre el que se acumula el agua y sube una pulgada cuando llueve fuerte y se obstruye el desagüe. Juan Carlos Mejías, presidente del Consejo Provincial de las Artes Plásticas, comparte a Adelante la buena opinión por el rigor de la vigilancia en la cuadra del inmueble, en una calle con restricción de movimiento.

Ojalá pronto ninguna cinta impida la llegada a la Galería República 289, que ha sido un hogar para la más grande exposición del Nazario Salazar de nuestros días. Él tiene el don de las virtudes. Sabe que el hombre recibe lo que da, o dicho con la escena del barro dentro del horno de leña: la dureza y el colorido de la cerámica que allí nace depende del castigo o la caricia de las lenguas de fuego.

Por Yanetsy León González/Adelante

Foto: Alejandro Rodríguez Leiva / Adelante

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La magia de Ileana Sánchez

Ella es feliz en su trocito de Cuba en medio del Parque Agramonte; atravesar el umbral de su puerta es adentrarse en un mundo donde la magia que emana de cada obra transforma la sensibilidad del momento.

La casa con estilo ecléctico te remonta a tiempos pasados. Así, se entrelazan los muebles del renacimiento español, las lámparas francesas y las esculturas de bronce, mientras el olor a pan recién horneado te devuelve a la realidad.

“Privado, Ileana Sánchez” advierte con letras rojas el taburete en medio del taller al fondo del patio, donde sus manos cobran vida y bailan al ritmo de la radio; un vestido amarillo pone color a la imagen que devuelve su última creación en blanco y negro.

Quizás la Reina Isabel jamás advierta que uno de sus sombreros comparte tendencia con la pequeña Bell, la más grande de las chihuahuas, quien la mira y busca bajo su regazo el cariño de su fiel compañera que hoy la inmortaliza en un cuadro.

Mensajes llenos de simbolismo, pop-art, modernismo, se fusionan en las paredes acompañados de grandes carteles de Coca-Cola, tazas en miniatura, colecciones de muñecas, números de teléfonos o fotos de un viaje único, que figuran en perfecta armonía con el espíritu creador.

“Mis manos son lo más preciado que tengo”, dijo sin grabadoras por medio, solo sonrisas y anécdotas; suficientes para encontrar más allá de la pintora, la artista que también fue joven y disfrutó madrugadas bohemias leyendo poemas manuscritos o en compañía de algún músico amigo.

En ocasiones dormir no es una opción para la creadora del gato azul que hoy lleva tatuado en su antebrazo izquierdo. Las horas del día no le alcanzan cuando comienza a pintar y se funde en un solo cuerpo con la obra, cual madre e hija, pues esa es su mayor satisfacción.

La magia de Ileana enamora, llena de inspiración a quienes la rodean y multiplica su pasión por lo que hace.

Allí está la esencia de su vida, en pintar desde su rinconcito frente al parque Agramonte.

Por Claudia Artiles Díaz/ Radio Camagüey

Foto:Tomada del perfil en Facebook de Ileana Sánchez

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Ministerio de Cultura: No quieren diálogo y provocan hasta el límite

En la mañana de hoy estaba prevista una reunión en el Mincult con tres voceros designados para el diálogo, por un pequeño grupo de personas que se ha caracterizado por su actitud provocadora y su relación con los medios pagados por agencias federales estadounidenses.

En el momento en que se estaba fijando la reunión, se presentaron frente a la sede de la institución alrededor de una treintena de personas, a las que se les pidió varias veces retirarse, por el riesgo que entrañaba la epidemia de COVID-19 en aglomeraciones en espacios públicos.

Ante la negativa de los congregados, se les invitó en reiteradas ocasiones a pasar a la sede del Mincult, para esperar allí el esclarecimiento la situación de algunos ciudadanos que, según plantearon los que permanecían fuera del organismo, habían sido detenidos en otros lugares de la ciudad.

Se les sugirió también ir conversando con todos ellos tema de mutuo interés.

En actitud francamente irresponsable, los que permanecían en la calle expresaron que no se irían.

Durante las más de dos horas que duraron estos incidentes, los medios pagados por el gobierno estadounidense estuvieron comentando en vivo lo que acontecía y reforzando la matriz provocadora de los contrarrevolucionarios.

Ante esa circunstancia, los trabajadores del Ministerio de Cultura de Cuba decidieron reaccionar de inmediato. Se congregaron frente a los provocadores y los instaron a retirarse.

Ante la negativa de estos, y la evidente intención de materializar un show mediático, los trabajadores del organismo los enfrentaron y desalojaron del lugar.

El Ministerio de Cultura ratifica su voluntad de diálogo con los creadores honestos sobre cualquier tema relacionado con la política cultural de la Revolución Cubana y reitera su negativa a aceptar provocaciones o a dialogar con mercenarios.

¡Viva la Revolución Cubana!

Ministerio de Cultura de la República de Cuba

Por Redacción ACN

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Mente positiva por la ciudad

La ciudad y los planes con ella son variables de una ecuación que la Oficina del Historiador de Camagüey ayuda a resolver, pero no puede sola. En el ir y venir de proyectos, de consultas y de obras, ha resanado muros y ha intentado enfocar las miradas y el compromiso de personas y organismos con el bien común del espacio público.

Su director, José Rodríguez Barreras, cuenta a Adelante.cu de logros y metas, a pesar de la COVID-19.

“En 2020, los sueños tuvieron que aplazarse. Aprovechamos el tiempo para perfilarlos, con la labor de formación de los jóvenes para buscar mejores ideas en función de espacios públicos más inclusivos, para la comunicación del patrimonio con el uso de las nuevas tecnologías, y para la oportunidad del ciudadano de opinar, porque quien hace perdurar la ciudad es el habitante”.

—Pero la Oficina nunca se cruza de brazos, ¿hasta dónde llegó con el Museo Ferroviario?

—Las obras de restauración son costosas. El año pasado nos limitaron situaciones de recursos materiales y financieros. En el caso del Museo Ferroviario se trabaja en una nueva área expositiva con máquinas contemporáneas, tenemos la tecnología y aspiramos a abrirlo en este 2021.

“La calle Independencia es otra obra abarcadora. También seguimos saldando la vieja deuda con el Cementerio General de Camagüey. Su importante repertorio funerario es expresión de la ciudad. Pretendemos concretar dos exponentes: hacer justicia con los mártires de 1851, con una propuesta de panteón para Joaquín de Agüero y sus compañeros; y lograr un Centro de Interpretación de Cementerio para recorridos temáticos, con especial deferencia hacia la figura de Ignacio Agramonte, posibilitado por las últimas investigaciones realizadas y aún en curso para esclarecer qué sucedió con sus restos”.

—Agramonte ha marcado el paso de la institución, desde la ruta de El Mayor, que permitió empezar a recuperar sitios y edificaciones. ¿Por qué?

—Los principales sitios históricos relacionados con él siempre recibirán la atención merecida. Me refiero a su casa natal, al parque, a la Quinta Simoni, al Potrero de Jimaguayú y a la Plaza de San Juan de Dios. Tenemos pendientes temas constructivos con la Plaza de la Revolución. En otro orden, ya está lista la tercera edición del libro Ignacio Agramonte y el combate de Jimaguayú de nuestro sello editorial El Lugareño, una de las últimas contribuciones de Elda Cento. Cuando se presente también será un homenaje a ella.

—¿Cómo celebra la Oficina el cumpleaños 507 de una villa que pervive en el patrimonio cultural de la ciudad?

—Celebramos la fundación de la Villa con acciones en el ecosistema digital, como conciertos virtuales, y entregamos el Premio Alarife Público Fulgencio Arambula, por la obra de la vida. Prescindimos de nuestro Simposio porque consideramos más prudente que la gente se cuide.

“La pandemia crea incertidumbre, por la subsistencia misma de las personas. La situación hace cambiar las prioridades y se soslayan temas. Por ejemplo, el horario de carga y descarga para el Centro Histórico estaba regulado, pero ahora, cómo impedir el acceso en otro horario. En medio de tanta zozobra, sostener este trabajo requiere innovación, sensibilidad y constancia para que llegue el mensaje del patrimonio”.

Hoy no podemos caminar en las calles por placer, llevar a los niños a corretear al parque, buscar el viejo silencio de una plaza o conversar sin miedo a enfermar. La imposibilidad de disfrutar de la urbe por culpa de la pandemia activó la memoria afectiva de los habitantes.

Ojalá, entre tanta añoranza, sepamos corresponder con buenas prácticas por el bien que desde el 24 de febrero de 1997 hace esta institución en pos del civismo y el desarrollo de nuestra ciudad.

Por Yanetsy León González/Adelante

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Crisol del teatrista

El abrazo de la foto con su indudable eco social ahora mismo es imposible. Hoy debieron celebrar su día nacional con las funciones en la mente, el fantasma de personajes y la sensación de los aplausos. Los teatros están cerrados. Su gente ha tenido que regresar a casa para afrontar el ciclo de una espera desesperante.

En Cuba coexisten dos pandemias. La primera se debe a la enfermedad de la COVID-19, que ha de sentirse amenazada por las cuatro vacunas en proceso. Sin embargo, no cuaja el remedio contra la indolencia, tan bien definida en el diccionario como incapacidad de conmoverse o sentirse afectado por algo.

Aquí, más de una fecha histórica representa la toma de conciencia y el compromiso mayor con el destino de la patria. Para las artes escénicas está en la efeméride del 22 de enero de 1869, por la masacre de espectadores en el teatro habanero Villanueva. Desde entonces, denuncia, complicidad y abrazo se funden en el crisol del teatrista cubano. Felicitaciones en su día, a pesar de todo.

Por Yanetsy León González/ Adelante

Foto: Alejandro Rodríguez Leyva/ Adelante

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Amalia Simoni y el museo de la familia camagüeyana

La grandeza de Amalia Simoni Argilagos no estuvo solo en el amor de Ignacio Agramonte, héroe epónimo de Camagüey, sino en la capacidad para valerse por sí misma ante las presiones de la época. A 103 años de la muerte, el museo creado en su casa natal abre una jornada prevista hasta diciembre.

Los contemporáneos elogiaron la voz de soprano y los estudiosos han destacado la presencia de la música hasta el último aliento. Cuentan que falleció en La Habana, en la noche del 23 de enero de 1918, recostada en un sofá mientras la hija Herminia al piano la complacía con una pieza de Chopin.

En testamento solicitó el reposo definitivo en el Cementerio de Camagüey, cerca de la tumba del padre y de donde podrían estar esparcidas las cenizas de su amado Ignacio. Fue la líder Vilma Espín quien realizó esa voluntad, el primero de diciembre de 1991.

“Es un deber sagrado que cumplimos los cubanos, en unir simbólicamente sus restos con los de su compañero Ignacio, que en algún lugar de esta vasta tierra yacen desde su muerte en combate”, expresó la fundadora de la Federación de Mujeres Cubanas.

Con imágenes del arribo de los restos al territorio, y del emplazamiento en el nicho número 12 de la calle principal del camposanto, comienzan hoy las acciones por el aniversario 30 de la Museo Quinta Simoni, inaugurado como centro histórico cultural por la propia Vilma Espín, también en aquella ocasión.

Mis tesoros bien guardados han nombrado la serie de publicaciones para las redes sociales, destinadas a la promoción de las colecciones y de los valores arquitectónicos del inmueble, Monumento Nacional.

Entre las 1470 piezas del fondo está una bañadera de mármol de Carrara, objeto original empleado en el rodaje de la película El Mayor (Cuba, 2020), obra póstuma de Rigoberto López. Confirió gran peso de la trama a la vida y los sobresaltos de la pareja de Amalia e Ignacio.

La museóloga Ederlins Dodier Hernández mencionó a Adelante Digital como principales objetivos de la institución para el 2021: profundizar en la investigación de las colecciones, proseguir con la restauración de piezas, actualizar y perfeccionar el sistema de documentación y comunicar el quehacer del colectivo mientras el museo permanezca cerrado al público.

Herederos de la familia Agramonte-Simoni vendieron la casa a Federico Salvador Arias, padre de Dolores, casada con Medardo Lafuente. Ambos tuvieron descendientes con arraigo, como la nieta Alma Flor Ada, relevante escritora radicada en Estados Unidos. Gracias a su donación del plano original de la vivienda, pudo restaurarse un inmueble con múltiples valores patrimoniales.

Por Yanetsy León González/Adelante

Foto: Leandro Pérez Pérez/Adelante

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¿Cómo entrevistar? Algunas respuestas para el ejercicio del Periodismo Cultural en Cuba

Cada palabra es importante, cada gesto un indicio, y cada silencio una reflexión. Así se va adentrando el entrevistador en la persona que tiene delante para descubrir o reforzar una historia que merece ser contada. Es la entrevista uno de los géneros periodísticos, a mi juicio, más importante, pues constituye una herramienta capaz de ofrecernos un camino certero hacia alguien o un acontecimiento determinado.

Agenda, grabadora o cámara en mano comienzan las preguntas. Pero, ¿cómo interrogar de manera tal que se convierta en un diálogo ameno?, para luego compartir esas impresiones con los públicos de los distintos medios de comunicación.

Sobre esas y otras cuestiones giró el debate que, a través del grupo de WhatsApp, creado para el Taller y Concurso Nacional de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena, provocó el profesor José Luis Estrada Betancourt, miembro de honor de la Asociación Hermanos Saíz.

Desde Camagüey también periodistas y estudiantes estuvieron conectados desde las dos de la tarde para aprender sobre la entrevista.

«Fue una oportunidad de lujo poder compartir nuestras experiencias y adquirir conocimientos sobre las técnicas que debemos implementar en el trabajo diario para ser mejores profesionales de la palabra», dijo Yanais Vega Bacallao, una de las representantes de la provincia agramontina en el Concurso.

Quedaron claros varios puntos: es necesario saber escuchar y también crear una empatía con la otra persona para lograr un ambiente confiable y seguro.

Además, los participantes dieron sus consideraciones sobre la previa preparación que se debe tener del entrevistado, y también reconocer que él es el protagonista del momento.

De igual forma resultó interesante el tema de las preguntas incómodas y cómo pueden enriquecer el resultado final, mientras se realicen con ética y desde el respeto.

Este jueves en la tarde se realizó el taller Retos del Periodismo Cultural Radial, a cargo de la joven periodista espirituana y Doctora en Ciencias de la Comunicación Lizandra Gómez Guerra, otro tema de interés para los periodistas camagüeyanos.

El Taller y Concurso Nacional de Periodismo Cultural Rubén Martínez Villena, dedicado en esta ocasión a los 35 años de la Asociación Hermanos Saíz y a los 60 de Palabras a los intelectuales, se desarrolla desde las plataformas digitales y continúa siendo una oportunidad para socializar experiencias del quehacer periodístico cultural desde las diferentes provincias del país.

Por Yusarys Benito Deliano/ Radio Cadena Agramonte

Imagen: Página en Facebook Asociación Hermanos Saíz

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