Portal Cultural de Camagüey

domingo, mayo 05, 2024

Oficina del Historiador trabaja en conservación de valores identitarios en Camagüey

Camagüey- A promover los rasgos y valores identitarios de Camagüey, y potenciar el sentido de pertenencia entre los agramontinos por el sitio que habitan, está dedicada la campaña de comunicación, que organiza la Oficina del Historiador de la Ciudad, con vistas a los festejos por el aniversario 510 de la fundación de la otrora Villa de Santa María del Puerto del Príncipe.

Este proyecto, que se encuentra aún en sus inicios, prevé la realización de varias actividades dedicadas principalmente a la población juvenil, con el propósito de difundir hechos, para muchos desconocidos y que forman parte de la historia local.

Jessica Castillo Napoles, especialista en Comunicación de la mencionada institución cultural, explicó que en estos momentos se encuentran en los primeros estadíos, donde se confecciona el eslogan para captar la esencia de lo que se pretende lograr con esta campaña publicitaria.

La especialista refirió además, que, dentro de los objetivos de este ambicioso proyecto, se encuentra fomentar la educación ciudadana, en aras de erradicar las indisciplinas sociales que atentan contra el patrimonio de la urbe.

La propuesta, aseguró, estará sujeta a las sugerencias de los ciudadanos quienes podrán construir la ciudad que desean a través de encuentros organizados por la Oficina del Historiador de la Ciudad.

Una de las formas más efectivas de combatir la colonización cultural está dada por el reconocimiento del pasado y como lo asumimos en el presente, está en todos los camagüeyanos, continuar reproduciendo esos valores identitarios que hacen de nuestro entorno un sitio único en el país y gran parte del orbe, sentenció.

Texto y foto: Idaylen Rodríguez Rodríguez/Radio Cadena Agramonte

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En Camagüey: convocatoria a tercera edición del Premio de Poesía

Camagüey- El Centro de Promoción Literaria Gertrudis Gómez de Avellaneda y la Editorial Ácana convocan a la tercera edición del Premio de Poesía con el objetivo de conmemorar el aniversario 56 de la fundación del Instituto Cubano del Libro, el próximo 27 de abril.

Yoanis Soriano Cabrera, especialista principal del Centro de Promoción, explicó que este concurso tiene como fin estimular la creación poética y promover nuevas voces en el panorama de la literatura camagüeyana.

Soriano Cabrera, además, expuso que los participantes deben cumplir con los requisitos de residir en la provincia de Camagüey, no debe pertenecer a la UNEAC, puede ser miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) pero no debe tener libros publicados ni haber participado en las ediciones anteriores.

Por otra parte, los interesados tienen que enviar textos con un límite de 15 cuartillas en cualquiera de sus formas, métricas y estilos, la temática es libre; las obras serán digitalizadas en un archivo WordPress, en Arial 12 y deberá remitir un segundo archivo en el que indique datos personales y número de contacto telefónico (móvil o fijo).

Las obras serán enviadas a la dirección electrónica sanalejandro18@gmail.com. El plazo de admisión cierra a las 8:00 de la noche del día 24 de abril en que serán enviadas al jurado integrado por destacados escritores.

El premio consistirá en la publicación de la obra en un plaquette a cargo de la Editorial Ácana e invitación a una lectura de la obra como parte de la programación del Centro Provincial del Libro y la Literatura.

Los resultados de la tercera edición del Premio de Poesía serán dados a conocer el jueves 27 de abril, cuando se celebrará el aniversario 56 de la fundación del Instituto Cubano del Libro.

Texto: María Antonia Pérez Mota/Radio Camagüey

Foto: Archivo

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Celebrarán en Camagüey la Fiesta Provincial de la Música

Camagüey- La edición XXXI de la Fiesta Provincial de la Música, prevista del 12 al 14 de abril, ya tiene como logro la participación de las 16 casas de cultura municipales, con unas 60 obras en concurso, recibidas en formato de video.

Dedica las acciones al aniversario 45 del sistema de Casas de Cultura, a la década de la agrupación Rumba Laroye, de Florida, y al trabajo de los instructores de arte en los programas especiales de la Revolución.

También reconocerá a Rumberos de la Alameda, de Carlos Manuel de Céspedes, y Los Nuevos del Son, de Sibanicú. La Fiesta suma la Coral camagüeyana y el Evento de Valores Cuba qué linda es Cuba.

Una representación llegará a plazas, comunidades en transformación y otros espacios con todos los grupos etarios. Podrá seguirse en plataformas virtuales con la etiqueta #FiestaProvincialdelaMusicaCamaguey, dijo Alexander de la Torre, director del Centro Provincial de Casas de Cultura.

Incluirá un taller sobre metodología para el montaje de obras corales, a cargo del profesor Ebenezer Semé Santiago, el día 13 a partir de las 2:00 p.m. en el Multicine Casablanca.

En la noche de ese jueves, el Dúo Vocación, de 15 años de trayectoria, ofrecerá un concierto en la Casa Natal de Ignacio Agramonte, desde las 8:00 p.m. Los anfitriones Marilyn Quiroga y Carlos Rafael González compartirán con invitados.

Los aficionados compiten en diferentes formatos por el Gran Premio, tres Premios y Menciones, según la categoría de niños, jóvenes y adultos. Culminará el viernes 14 con una gala en el Teatro Avellaneda, desde las 3:00 p.m.

Por Yanetsy León González/ Adelante

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Cuando se siembra…

Sembrar es un verbo tan hermoso porque garantiza futuro. Se siembran las semillas, las ideas, las sensaciones y ya lo dice el refranero popular: cuando se siembra, se recoge.

Sin más adorno ni artificio que una guitarra y dos voces, el Dúo Iris cosechó mucho en Camagüey; para despertar al corazón no hace falta otra cosa. Entre silencios y gritos, la noche bajó su volumen para escucharlos y la gente los abrazó en aplausos. Quizás ya nos habían alertado: “mover ciudades bajo la piel” constituye su sino. Todo parecía ir más despacio, porque nos crearon un pequeñísimo espacio de intimidad para adentrarnos a todos en ese universo más personal y hacia allí fuimos, hacia la música en su estado más puro: la canción desnuda.

Pero ¡caramba!, la ciudad de súbito se comenzó a mover de nuevo y ya no solo bajo la piel. Las caderas se empezaron a alterar y los músculos a responder en un terremoto de sonidos que abonó la noche de siembra. Karamba fertilizó con elementos muy naturales: la alegría y una buena canción.

No faltaron sus versiones de los españoles Fiti y Fitipaldis, como Por la boca vive el pez y la tan solicitada por el público, Soldadito marinero. Un golpe a la cara de las nostalgias resultaron los clásicos, como esa oda al amor propio que es Vivir la vida (“Qué bonito estoy, qué rico estoy, cómo me quiero…”) y su distintiva fusión de sonoridades que dibuja el rock and roll, la salsa, el country, el pop y cuanto estilo musical pueda entrar en la aventura atrevida de ser una interjección con K.

Karamba dejó la Plaza caliente, a puntico de cosecha. Por eso cuando entró Buena Fe el terreno estaba más que fértil para cultivar buenas cosas. Con un aperitivo de “música vital” y la alerta de mandar a matar con La Catrina a todo lo malo, llegó el plato fuerte: Morada. El disco, tan diverso como Buena Fe, provocó la curiosidad de quien no había escuchado y la canción conjunta entre los tres protagonistas del espectáculo representa un diálogo de hermandad a nuestra generación, una invitación a la siembra para un mejor porvenir.

De Sobreviviente y Carnal vinieron otras canciones que arroparon a Morada. Tampoco se ausentaron los viejos temas, un Todos nacimos ángeles que se cantó de punta a punta, un Pi 3,14 que sigue sonrojando y alborotando mentes y ese Catalejo tremendo que nos devolvió a las esencias de la juventud: irreverente, crítica, rebelde y nos trajo una realidad no muy distinta a la actual con personajes universales. La fórmula de mover pensamientos nunca le ha fallado a Buena Fe.

Sembrar desde el arte tiene sus frutos envenenados, pero siempre el suelo reconoce la labor del campesino que le ha da su trabajo y su amor. Los jóvenes somos también tierra a cultivar, y ¿cuándo una buena canción no nos ha hecho crecer?

Por Legna María Caballero Pérez / Adelante

Foto: Leandro Pérez Pérez/Adelante

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Sábado del Libro con La ciudad del barro a la palabra

La arquitectura como seducción es formulada en el libro La ciudad: del barro a la palabra, texto ensayístico de Adela García Yero, publicado en coedición por Ácana y la Universidad de Camagüey en el 2021, que acaba de aparecer en la colección Suma y Reflejo, de la primera de esas casas promotoras.

A través de ocho ensayos la autora vislumbra, recrea y analiza no solo el rol de la arquitectura en la ordenación de una ciudad, sino que ellos sobresalen, parejamente, por el vínculo con el arte y, consiguientemente, quedan así plasmados, amén de lo bien ubicados desde el plano teórico, salvándolos de una concepción idealista burda.

Se perciben las intenciones enjundiosas del intelecto de la autora, que atrapan lector ante el entramado de ideas racionales expresadas ─cual si fuera lo mismo que ocurre cuando se transita por las calles de esta ciudad─ debido a la manera sugerente con que Adela García expone sus puntos de vista, y nos hace comprender la evolución de la ciudad. Es como si quisiera hacer palpable lo expuesto por el español José Ramos Domingo, en su libro La ciudad y el hombre ayer y hoy: “No es fácil hoy definir la ciudad, retenerla en la retina y percibirla en su inestable contorno… Diríamos que, al igual que la sociedad, también la ciudad ha entrado en ese perplejo trance de la modernidad posmoderna que cada día ha de ajustar las formas de pensar y actuar”.

En efecto, aquello que Adela García Yero nos presenta en su libro, persigue demostrar la admiración por la ciudad, incluso cuando la mira a través de un gran poeta como fue Nicolás Guillén, aspecto que, por demás, denota el conocimiento y el vínculo que la une con la cultura en un grado superlativo, y no como una repetidora de ideas de otros. Por ello su libro trasciende, porque la significativa valoración de lo que es y vale la ciudad más allá del tiempo trasciende el plano expositivo del tema y nos revela el enraizamiento profundo de la autora con la cultura local y nacional.

Por Jorge Santos Caballero /Escritor

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Como un todo con Ester Licor

Segundas revelaciones confirma un atrevimiento. Ester Licor Pérez quiere graduarse primero con el público y después con el tribunal de la escuela. Por eso suma al colectivo del periódico Adelante y su público al proceso de tesis para egresar de la Academia de las Artes Vicentina de la Torre. Ella tiene un objetivo: conmover.

La exposición puede considerarse una obra abierta en un camino infinito de búsquedas como artista. Todavía está sobre el punto inicial de la carrera, aunque ya es posible identificarla por la línea, los temas, la poética. En poco tiempo la hemos visto asomar en galerías y sorprender con oficio, con estilo.

Ester toma partes del cuerpo humano con una idea símbolo del microcosmos y el macrocosmos. Para ella el cuerpo no puede estar separado del alma ni del sentido del mundo. Aprendió la técnica de los libros regalados por amigos médicos. Sin dudas, conecta experiencias con legados. Antes los médicos creaban una imagen de la Anatomía a través del dibujo.

Delante de su muestra anterior, De Stelli Corporis Fabrica, profesionales de la Salud elogiaron aquellos dibujos anatómicos, el detalle al representar cada órgano, aunque su obra imaginativa va más allá de declarar maquinita perfecta al cuerpo humano.

Durante el proceso creativo se hace acompañar de un ouróboro, ese símbolo de la naturaleza cíclica de las cosas. Además del sedimento cultural como clave de su hogar, sale a relucir su propia cosmogonía. Con tinta sobre cartulina, Ester traza la anatomía común trastocada con temas bíblicos, mitológicos, como se evidencia en el Serafín, el monstruo Leviatán y su Tigre de Cuatro Cabezas.

También de aquella exposición parte la instalación en la actual con los atriles como sostén de bibliografía médica y dibujos de pequeño formato que hace en una hora y media. En las piezas de mayor formato tarda unos tres días. Trabajó este conjunto en las madrugadas cuando no había apagón y el esfuerzo de la vista la obligó a cambiar de espejuelos.

Hay irreverencia en su manera de poner a circular la obra como experimento social. Para un Salón de Estudiantes dibujó sobre modelos vivos. En efecto, estos dibujos aluden al tatuaje. Además, las líneas delatan su condición de bocetos para grabado. Lo próximo, nos cuenta Ester, será volver al cuerpo. Aspiramos, como ella, que en las sucesivas revelaciones cada persona se encuentre en su obra con la mente y el cuerpo unidos como un todo.

Por Yanetsy León González/ Adelante

Foto: Yoel Benítez Fonseca/ Adelante

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Otras voces, otro coro

El Coro Profesional de Camagüey exploró con público un espacio nuevo al elegir para su concierto reciente la Iglesia de la Merced, en esta ciudad, y por la acústica favorable el resultado fue como escuchar otras voces.

Pasó el 22 de marzo, día lluvioso, pero el tiempo permitió un intervalo de sol y despejado cielo a las tres de la tarde; pudieron llegar algunas personas aunque tampoco fuera habitual esa opción a mitad de la semana.

La directora del coro Lena Lauzao anunció un programa de música sacra, obvio por la institución donde se encontraban y además porque permitía poner en el contexto composiciones hechas precisamente para interpretar en un edificio así.

Comenzaron las mujeres con Si tus penas no pruebo, del renacentista español Francisco de Guerrero. Siguieron los hombres con The old songs, del canadiense Geoffrey O’Hara en su emoción por tener cercana la buena armonía.

Ambos grupos se unieron para el estreno de The lamb, musicalización del británico John Tavener al poema homónimo de William Blake y que estimula a conservar la ternura entre todos.

Luego, De profundis del alemán Christoph Gluck, compositor del siglo XVIII célebre por contribuir con Orfeo al tránsito a lo moderno de la ópera barroca; sin embargo, esa tarde en la iglesia compartieron un salmo.

Lena Lauzao anticipó la siguiente partitura: Chor der engel. El austriaco Franz Schubert se basó en la escena del Fausto de Goethe, convencido por los ángeles de descartar la idea del suicidio. La interpretación acarició la belleza de la vida.

El programa dedicó un segmento a compositores estadounidenses. Primero, el más interpretado en la historia moderna: Morten Lauridsen; eligieron de él Se per havervi, oime. Continuaron con O nata lux, de Guy Forbes y I can tell the world, de Moses Hogan. En efecto, tanto que decir todavía.

Con este recital el Coro Profesional de Camagüey no se estrena en un exponente de la arquitectura religiosa. En las redes circulan videos grabados en la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús. Está el espiritual de Hogan, también visto en el programa De la gran escena de la Televisión Cubana.

Días previos, una integrante al comentar el anuncio en Facebook calificó de precioso el lugar porque allí los coros se escuchan como ángeles. Fue Marina Collazo, luego encargada como solista de dotar de palabra inteligible y calidez el arreglo de Wilma Alba a Ausencia de Liuba María Hevia.

Después de un giro a Las avispas del dominicano Juan Luis Guerra, con la adaptación del joven Alejandro Señaris Martell, cerraron bien cubano con el Juramento de Miguel Matamoros a partir del arreglo de Electo Silva.

La agradable sensación de aquel tiempo compartido contrasta con una situación perturbadora: la pérdida de la capacidad de escuchar debido a una sociedad expuesta al ruido, y eso atrofia el aprendizaje y la comunicación verbal e incrementa el riesgo de enfermedades del corazón, la diabetes y la depresión por no relacionar otros daños al metabolismo y al sistema inmune.

El signo de Cuba de vivir en permanente contingencia, donde alcanza prioridad lo imprescindible para el servicio básico de salud y educación, aleja de proyectos para entrenar el oído en atmósferas silenciosas, tan propicios al bienestar físico y mental. Todavía ni soñar con los comedores escolares donde semáforos de ruido miden la presión sonora. Cuando está en rojo, urgente niños y profesores bajan la voz.

Lena Lauzao en diálogo con el periódico Adelante, lamentó el deterioro de las salas emblemáticas del país para la música de cámara. Tampoco es secreto que los espacios disponibles en Camagüey no son los ideales para apreciar lo coral.

Esa razón ha impulsado a llegar a todos los lugares, sin renunciar a los ya seguros en las instituciones culturales, ganados por el Coro con talento y vocación de servicio público desde su fundación el 12 de noviembre de 1961, aunque hay ausencias dolorosas. Se extraña a Marcelo Andrés Luis (1960-2022).

La joven directora holguinera reta con obras complejas, un diapasón de lo antiguo a lo contemporáneo. Merece tener delante a quienes justiprecien el desarrollo colectivo de las técnicas que ha introducido.

En ese sentido, la Iglesia del Carmen, popular por la catacumba abierta y su museo con objetos desde el siglo XVIII, propició a través del concierto una experiencia sensorial encantadora, con escalas para hacer y aupar sentimientos.

Por tanto, toca al Coro Profesional de Camagüey persistir en la diversidad de espacios, con el afán de multiplicar el público por la pertinencia de una estrategia de sensibilidad. Resultan imprescindibles las personas que disfrutan desde el asombro cómo los artistas ensanchan las emociones, acompañan situaciones en el escenario de lo humano al potenciar ese instrumento natural que es la voz.

Por Yanetsy León González/ Adelante

Foto: Leandro Pérez Pérez/ Adelante

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Feliz día, teatristas del mundo

Saben que hacen arte de lo efímero, arte condenado a la muerte, pero no les importa cada entierro en el último instante de una función. Son teatristas y a ellos les basta esa voluntad de asumirse una y otra vez en medio de la nada para prender la llama de la vida con las máscaras de cada personaje.

“Somos los que usamos la luz del arte para hacer frente a la oscuridad de la ignorancia y el extremismo”, destaca la actriz egipcia Samiha Ayoub en su mensaje por el Día Mundial del Teatro 2023, un discurso que parte de lamentar los efectos devastadores de conflictos, guerras y catástrofes naturales y por ende, la tensión, la inseguridad, la falta de humanidad en el mundo actual.

¿Qué hace, entonces, persistir a dramaturgos, directores, actores, escenógrafos, poetas, músicos, coreógrafos y técnicos? Nos lo dijo hace poco, a su manera y desde su campo el teatrólogo cubano Eberto García Abreu: “El teatro gravita en la instancia de la memoria, y la memoria se transforma”.

Mucho después del traumático paso por la pandemia de COVID-19, tan solo en un año, ha cambiado tanto el panorama para este arte escénico en Camagüey, lo digo si contamos desde el 27 de marzo del 2022, cuando entre las maneras de celebrar ese día reabrió la sala alternativa del grupo Teatro del Espacio Interior, de Mario Junquera; sala de la que se espera, como de todos los teatros, programación sistemática, estable.

Tuvimos teatro suizo con la compañía Apsara. Teatro brasileño recomendado por Casa de las América con el grupo Compañía del Latón. Mucho teatro cubano. Del Camagüey sabemos que la actriz Reina Ayala celebrará los 50 años de artística este 2023 con el protagónico del Romeo y Julieta al estilo de Teatro del Viento. Además, el Guiñol trabaja en El príncipe y el mar. Desaparecen agrupaciones, pero esta compañía sigue en pie con el refuerzo de Teatro de Luz (con director y todo, Jesús Rueda). Su equipo del proyecto callejero de maniquíes en la sala tradicional garantiza Juego de sombras.

Teatro del Viento, el grupo de aquí con mayor respaldo popular, luego de estrenar Huevos prácticamente cayó en desgracia por la salida del país de gran parte del elenco, debido a la estampida migratoria nacional. En el intento por recuperarse, sin cerrar las puertas de la sede y aún sin terminar la reparación del inmueble, Freddys Núñez convocó a audiciones, sumó incluso a quienes no habían cursado estudios de actuación ni tuvieran evaluación artística. Así se encamina con un curso de formación de actores y al calor del ensayo.

Hay añoranza en los teatristas y en los públicos desde la noticia acerca de la imposibilidad de hacer el Festival Nacional de Teatro en Camagüey cuando tocaba a finales de 2022.

Un evento de esa convocatoria transforma siempre la ciudad. Se respiran las ganas de aprovecharlo todo. Para hacerlo posible muchas personas no duermen, me refiero a los anónimos trabajadores de las salas que se encargan de dejar todo limpio, todo listo para el ensayo siguiente, para la función del día de mañana. Como periodista disfruto mucho vivir al límite, anotar detalles, escribir de prisa, contar lo que pasa.

Sigue en boga la polémica en torno a la permanencia del evento, criterios publicados en las redes y defendidos en el centro mismo de la jornada Ciudad Teatral.Esa jornada fue la alternativa con el objetivo de traer a la urbe los espectáculos seleccionados para aquel evento, su esquema responde a una programación extendida desde enero hasta junio del 2023.

Por Ciudad Teatral reímos con el espectáculo de Kike Quiñones junto a la Orquesta Sinfónica de Camagüey. Tuvimos en enero la comunidad creativa Nave Oficio de Isla, liderada por Osvaldo Doimeadiós, actor icónico de Teatro El Público, fundado por el maestro Carlos Díaz, a quien aplaudimos este marzo.

Si de relacionar personalidades se trata, por esa invitación del Consejo Nacional de las Artes Escénicas compartimos con los premios nacionales de teatro Verónica Lynn, Gerardo Fulleda, Dagoberto Gaínza, Corina Mestre y Carlos Díaz. Desde aquí se hizo público el nombre del galardonado este año: el actor Aramís Delgado. Fuera del programa trajimos a Ramón Silverio con su Mejunje.

Sin lugar a dudas debemos agradecer muchísimo por tanto estímulo a la espiritualidad, a querer Cuba y ayudar a edificarla juntos. Un asomo a las obras descarta la mera intención gubernamental de pan ni circo en medio de la precariedad de un país que saca cuentas para garantizar servicios básicos.

Desde enero del 2023, por muy sosegados que parezcan esos tres días de funciones la última semana de cada mes, los camagüeyanos seguimos siendo anfitriones de excelentes grupos, de buenas obras. De ese privilegio no disponen otras urbes de Cuba. Por eso hoy, Día Mundial del Teatro, elogiamos a cada persona, anónima o pública, por seguir alimentando nuestro sano orgullo de Camagüey como la mejor plaza.

Por Yanetsy León González/Adelante

Foto: Tomada del perfil en Facebook

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Cándido Fabré se despide con su música del Camagüey

Camagüey- La fuerza, el amor y la fe mueven al popular Cándido Fabré por Cuba entera, una isla que trae en sus venas y a la cual nunca ha renunciado por fuertes que pudieran ser las tormentas, según reafirmó en su visita a esta ciudad, durante sus presentaciones artísticas que concluyeron anoche.

Sanluisero noble, de alma pura, sencillo y vivaracho cuando pone los pies encima de un escenario, y si es camagüeyano mucho mejor, porque como mismo él expresó, la energía positiva le llega y logra conectar con todos los que siguen y disfrutan su música.

Con el público agramontino siempre me siento bien, es impresionante ser recibido por multitudes después de tanto tiempo; yo soy un cantor de Patria y de Revolución y así la gente me quiere y me recibe; es muy bueno estar de vuelta y ver como el pueblo se divierte, eso es lo más importante, aseguró Fabré, quien culminó una gira de cuatro días en la ciudad de los Tinajones.

Entre risas, agregó que la lluvia los está acompañando en las presentaciones; pero no importa, exclamó, mi banda y yo no paramos, porque pensamos que si la gente no se va, ¿cómo nosotros nos vamos a mover de aquí?

Las fiestas se hacen grandes cuando el pueblo quiere y así estamos acostumbrados, porque muchísimas veces con los camagüeyanos hemos esperado el amanecer, comentó.

En estos días he cumplido compromisos importantes, subrayó, fui a conocer a la princesa del reparto Garrido, es conmovedor ver a una niña como se le acelera el corazón con la música de Cándido y eso me llena de regocijo, hacerla vibrar y sonreír es extraordinario.

Hace algún tiempo la abuela de Amanda Estévez Hidalgo conversó vía telefónica con este gran sonero porque su nieta, que desdichadamente padece de una meningoencefalitis desde que era una bebé, anhelaba verlo y escucharlo cantar.

Y hasta allá fue, porque este cubano de pura cepa tiene una humildad que contagia y ese encuentro lleno de optimismo y alegrías valió la pena, valió la vida.

El rey de la improvisación prevé su futuro componiendo nuevas canciones, entregándole el corazón a sus seguidores; aseguró que va al ritmo de los tiempos, canta a todos y cuando observa cómo los niños y los jóvenes también bailan con su música, le da fuerzas para seguir adelante, para estar presente.

Una de mis mayores fortunas es mi modesto estudio de grabación en mi propia casa allá en Manzanillo, de donde han salido varios discos bajo el sello de la discografía inglesa Tumi Music y con la Egrem este último titulado Pa´ que se vaya lo malo en formato digital, que significa desarrollo tecnológico; pero yo sueño con tener el CD en mis manos, dijo sonriente el dueño de una de las voces más singulares de la nación cubana.

Temas como Fabré llegó, A María la del barrio, Agárrame por la cintura, y Por qué tú no te enamoras de mí componen el repertorio del artista cubano que logra mantenerse en la preferencia de su público por su nobleza, singularidad y por sentirse un hijo de esta tierra donde no le interesa estar en el hit parade, sino permanecer aquí.

Por Dayessi García Sosa/ ACN

Foto: De la autora

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Celebración del Festival Nacional de Rap Trackean2 culmina en Camagüey

Camagüey- Los amantes del hip hop en Camagüey estuvieron de fiesta con la celebración del XVII Festival Nacional de Rap Trackean2, que organizó este mes la filial agramontina de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en colaboración con otras instituciones.

Hasta la Casa del Joven Creador de esta ciudad, llegaron invitados de Artemisa, Mayabeque, La Habana, Matanzas, Villa Clara, Ciego de Ávila, Holguín y Santiago de Cuba, que junto a los artistas locales brindaron tres jornadas de espectáculos cargados de adrenalina.

Una novedad en el evento resultó el espacio Trackea, transmitido en vivo por Internet, y dedicado a entrevistas, debates, presentaciones, e intercambio con participantes y organizadores.

Hubo tiempo para competencias con la final de la liga Hora de Batalla, de freestyle, donde el camagüeyano The King se alzó con la corona de campeón al superar a sus rivales en las llamadas «batallas de gallos».

Mientras que el avileño TX se impuso a Lil Boss y Astro en una contienda reñida en el concurso de baile urbano Top One Fight, efectuado en la Terraza Arte Joven.

«El jurado no lo tuvo nada fácil, fue complicado por la variedad y libertad de movimientos mostrados en el escenario», refirió Alex 01, juez que pertenece al proyecto danzario teatral Prisma, de La Habana.

También desde la capital, llegó por primera vez a la Ciudad de los Tinajones la rapera Melisa Armas González, conocida artísticamente como Briana Weapons, quien se ganó a la audiencia con su flow y carisma en escena durante su momento de concierto.

«Presentarse en un escenario nuevo siempre es importante y da experiencia. Puedo decir que la de aquí ha sido mi mejor presentación, el público fue maravilloso y me transmitió buenas vibras. Me llevo una impresión súper buena del festival y de Camagüey», declaró a Adelante.cu.

La joven comentó además que aunque en otros tiempos se juzgaba bastante, ya es común encontrar artistas femeninas en el género. «Yo por suerte no pasé ese trabajo, todo el mundo me apoyó desde el principio. Me gustaría que muchas más se sumaran porque somos un grupo reducido».

Siempre bajo la conducción de Yoenys Rodríguez Muñoz «Turbo» y las descargas finales de DJ KIRA, las noches de concierto dejaron momentos especiales, como la actuación en conjunto de Los Niguetas y Killas Club, referentes locales en el género o la incursión del santiaguero Sketch Partidario en reggae.

También fue emotiva la presentación del debutante Akkila, acompañado por el veterano villaclareño El Tanque, que lleva diez años vinculado a Trackean2; y resultó inesperado cuando un trabajador de la AHS subió al escenario para pedir matrimonio a su novia, quien felizmente aceptó.

«Esta fue una edición peculiar, teníamos planificadas varias actividades en algunos locales que en último minuto nos cancelaron, pero afortunadamente todo salió», explicó Lecner Zuñiga Pinto (Da Zee), integrante de Killas Club y miembro del comité organizador.

«La AHS es nuestra casa, de aquí nunca nos vamos a alejar, pero nos gustaría hacer el próximo año presentaciones en barrios y escuelas, ahí hay personas que les gusta el rap y que no son visitantes asiduos de la Asociación, necesitamos llegar a ellos», comentó.

«En las calles podemos encontrar nuevos talentos, pues de allí han salido varios de los participantes del evento. La idea es buscarlos y abrirles las puertas, que sepan que existe una institución que les puede brindar un espacio para crear y alzar su carrera, pues varios no lo conocen», agregó Da Zee.

El hip hop cubano ha perdido fuerza en los últimos años, por lo que Trackean2 con su amplio e inclusivo espectro de actividades, busca rescatar la pasión por este género. Quedó claro cuando en la entrega de premios, todos secundaron las palabras de agradecimiento de TX : «Acá se ha demostrado lo que significa el hip hop, aunque cada vez seamos menos, no podemos permitir que muera, debemos defenderlo hasta el final».

Por Luis Adrián Viamontes Hernández/ Adelante

Foto: Del autor

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