master | Página Oficial Dirección Provincial de Cultura Camaguey

Orquesta La Bella Época

10 julio 2020

Categories: Agrupaciones, Creadores

Agrupación camagüeyana que surge el 29 de mayo de 1997 gracias a las inquietudes artísticas de un grupo de músicos profesionales de la máxima categoría con la intención de cultivar el género tradicional desde el formato de Orquesta Charanga Francesa.

Quehacer artístico:

La Bella Época incursiona los más auténticos géneros de la música cubana, el cha-cha-chá, el danzón, la danza, la contradanza, el bolero y otros, tocados con los instrumentos característicos de este formato: la flauta travesera de madera de cinco llaves, contrabajo, piano, timbal, güiro, violines y tumbadoras, interpretada por una variada gama de voces perfectamente escogidas y ensambladas según las características de cada pieza.

Entre el repertorio de la Orquesta se encuentran magníficos clásicos cubanos como el Danzón Fefita, La Flauta Mágica, Tres lindas cubanas, Silencio, Le dije a una rosa, junto a otras geniales interpretaciones que cobran nuevos bríos en las voces de La Bella Época que ha sabido atesorar esas riquezas para entregarlas frescas en su estilo como el mejor regalo de su tierra para quienes siguen amando el Danzón.

Durante estos 15 años La Bella Época ha participado en diferentes actividades culturales representativas teniendo como esencia nuestro baile Nacional, además se ha presentado en actividades por la Jornada de la Cultura camagüeyana y cubana, en Galas artísticas, ha compartido escenario con diferentes agrupaciones en otras provincias y ha participado en varios Festivales Internacionales como: Cuba-Danzón que se realiza cada dos años en la ciudad de Matanzas, siendo esta orquesta fundadora del dicho festival y el Habana-Danzón que se realiza anualmente en La Habana, así como en el Festival Barbarito Diez in Memorian realizado en el pueblo de Manatí provincia Las Tunas.

Dirección:

La Bella Época es dirigida por el Maestro Orlando Rogelio Beltrán Brunett quien ha mantenido la música tradicional cubana como un sello de la orquesta, actualmente tiene varias peñas caracterizadas: todos los viernes en la Casa Natal Ignacio Agramonte la peña Café Danzón, los últimos domingos de cada mes en la sede de la UNEAC la peña a Puro Danzón, segundo domingo en el Club Servicentro Ponchera, en la Casa de cultura Ignacio Agramonte Sábado del Danzón y en la Galería Larios el ultimo miércoles, para los amantes de este género es un privilegio poder contar con esta agrupación que contagia a todos con su tentador ritmo.

Músicos:

Orlando Beltrán Brunett
Pablo Limendux Moreno
José Luis Agüero Camejo
Gilberto López Estrada
Carlos Rodríguez Brizuela
Amaury Hernández Oduardo
Alexander Escurriola Pino
Emil Marino Castillo Cumbá
Marcelo Saint-Hill Snunu
Gerardo González Álvarez
Dalvis Marrero Blanco
Niurvis Douglas Griffin
Orlando Julio Beltrán Borrell

Discografía:

La Bella Epoca «Una Semilla que Germina»

El dico fue realizado en el año 2011 en colaboración con la oficina del historiador de la ciudad. Contiene una gama de temas de danzones y boleros de grandes compositores de la música cubana.

Ya reiré cuando tu llores.
Simón Baila
Tiemblas
Tres lindas cubanas
EL falso
Catuca
Realidad y Fantasía
Rapsodia Azul
Baila Antonio
Broadway
Roxina y Virginia
El Chevere

Orquesta de Cámara de Camagüey

10 julio 2020

Categories: Agrupaciones, Creadores

El Conjunto de Cámara de Camagüey fue fundado el 6 de enero de 1994 bajo la conducción del maestro Juan Ramón Orol , además del asesoramiento y apoyo musical y material del emérito violinista Evelio Tieles Ferrer.

Desempeño artístico:

Esta agrupación ha trabajado con diferentes y relevantes directores y solistas del país y el extranjero. A su vez, desarrolla un importante trabajo de promoción de la Música de cámara en Cuba.

Los miembros de la orquesta son destacados profesores de la Escuela Vocacional de Arte Luis Casas Romero.

Integrantes:

Todos los miembros de la orquesta son graduados del nivel medio superior de la escuela de arte, ellos son:

    * -Juan Ramón Orol Cabrera, violonchelo (Director de la Orquesta de Cámara).
    * -José Varona Labrada, primer violín, concertino.
    * -María Pérez Francis, primer violín.
    * -Alexander Escuriola del Pino, segundo violín.
    * -Luciano Rivero Sarrías, segundo violín.
    * -Baris Arce Vital, viola.
    * -Roberto Campos Valdés, contrabajo.

Repertorio:

Obras del repertorio clásico nacional e internacional componen el repertorio de esta agrupación, algunos de esos temas son:

    * -Aria en Re de Juan Sebastián Bach
    * -Doble concierto en Re de Juan Sebastián Bach
    * -Concierto para 3 violines de Vivaldi
    * -La bella Cubana de José White
    * -Yesterday de John Lennon y Paul Mc Cartney
    * -Sin Retorno de Astor Piazzola
    * -El recuerdo de Guido López Gavilán
    * -El Bodeguero de Enrique Jorrín
    * -Mama Inés de Eliseo Grenet

Eventos:

Desde su fundación en 1994 la Orquesta participa anualmente en el Teatro Principal de Camagüey en los espectaculos con motivo del Aniversario de la fundación de la villa de Santa María del Puerto del Príncipe. En el año 2002 la orquesta participó en el Espectaculo Musical por el aniversario del gran músico cubano camagüeyano Luis Casas Romero. articipa anualmente en las actividades musicales por el Festival Nacional de Teatro.

Giras:

    * 1996 Gira nacional con Evelio Tieles.
    * 1999 Gira nacional
    * 2000 Gira por España, actuación en el Teatro Jovellanos de Asturias.
    * 2000 Gira por Austria, actuación en el Teatro de la Opera de Graz.
    * 2001 Gira nacional
    * 2002 Gira nacional

Dirección:

Centro Provincial de la Música, Camagüey, Cuba
Telefono: ( 53-32 ) 283492

Orquesta Santa Maria Ex Corde

10 julio 2020

Categories: Agrupaciones, Creadores

Se funda Santa María Ex–Corde atendiendo al nombre inicial de nuestra Ciudad y a la expresión latina Ex–Corde (de corazón). Integrada por profesores y profesionales de guitarra la orquesta ha participado en diferentes eventos y Festivales tanto de alcance nacional como internacional, presentándose en las salas de concierto más importantes del país, actualmente forma parte del catálogo de excelencia del Centro.

Quehacer artístico:

Durante sus 10 años de vida artística la orquesta ha mantenido su línea de trabajo con un destacado desarrollo artistico y profesionalidad, ocupando un lugar privilegiado dentro de la preferencia del público camagueyano, en saludo a su décimo aniversario preparan una jornada de conciertos con un variado programa que incluye obras de los más diversos compositores.

Orquesta Maravilla de Florida

10 julio 2020

Categories: Agrupaciones, Creadores

Maravilla de Florida es una de las más legendarias orquestas cubanas. Más de 50 años de existencia la hacen además un símbolo de preferencia entre el público cubano e internacional.La Orquesta Maravilla de Florida está considerada como una de las principales orquestas de música popular y charanga de Cuba. Ha recorrido más de medio siglo complaciendo a su público desde Cuba a incontables auditorios de América, Europa, Asia y Africa, dejando su huella imperdurable durante cincuenta años.

Está catalogada como la segunda agrupación más antigua de música popular, ya que se fundó sobre el año 1948, en la provincia de Camagüey, zona ganadera y azucarera en el centro de Cuba.

Cuando surge esta orquesta, mantenía la hegemonía el danzón mambo que se fundía con el son. Pululaban conjuntos soneros como la Sonora Matancera, Conjunto Casino y Arsenio Rodríguez, pero las charangas se preparaban para otro gran momento que vendría a partir del año 1953 con la explosión del Cha Cha Chá de Enrique Jorrín.

Con muchas ilusiones, un grupo de jóvenes de Florida (a unos 500 km de La Habana) fundan una orquesta con el nombre de «Armonía del 48», como bien comentó en aquel momento José Reyes «Austíng» director de la orquesta entonces: «Ciertamente el objetivo de nuestra orquesta no era más que amenizar los bailes de la localidad, con un repertorio danzonero, que estaba de moda. Éramos muy jóvenes y simplemente aficionados, la música era nuestro segundo oficio como se acostumbraba en aquellos tiempos, porque la música no daba para mucho pero teníamos sueños, esperanzas, deseos y eso mueve el mundo».

En 1949 los muchachos de Florida cambian el nombre a la orquesta y le llaman «Jóvenes Estrellas» un título muy prometedor y audaz. Pero lo cambios siguieron y poco después le llaman Maravilla, hasta que finalmente en 1959 la bautizan con el nombre de Maravilla de Florida.

En esta etapa se integra a la orquesta Filiberto Depestre, violinista procedente de la Orquesta Aragón, quién acuerda con Rafael Lay y Richar R. Egües que la legendaria orquesta cienfueguera le brinde un impulso a su similar floridana.

No había baile ni orquesta tradicional en que la Maravilla de Florida no estuviera presente. Algunos de los éxitos de aquellos primeros tiempos fueron: «Que tiene esa mulata», de Layo Torres, y «Rica mulata».

En 1974, la Maravilla se va de gira internacional al medio oriente. Países como Siria, Líbano, Marruecos. Entre 1975 y 1976 visitan países europeos y de Africa, como Rumania, Checoslovaquia, o Sierra Leona, Nigeria, Guinea, Congo, Brazaville, Malí…

Al respecto, Fernando Cabrera, quién fuera director de la orquesta floridana por aquellos años, expresó:»Los africanos entendieron el lenguaje de la música de Maravilla de Florida…se trataba de una música que iba de vuelta y regreso de los ancestros, pero enriquecida con los aportes hispanos. Cinco años después volvimos a Afrcia (Angola, Zimbabwe, Etiopía,etc)». Después de Fernando Cabrera lo sustituye en la dirección de la orquesta Manolito Simonet, que llega con muchos bríos a la orquesta y le impregna fuerza juvenil, en una etapa verdaderamente fructífera.

Trayectoria:

Nacida en Florida, Camagüey, en 1948, su música es el reflejo de la cultura cubana a través de distintos géneros musicales y bailables.

La actual Maravilla de Florida, de músicos jóvenes y talentosos, es la orquesta insignia de la cultura camagüeyana y una de las mejores de Cuba. Sus números siempre ocupan primeros lugares en las listas de difusión en emisoras y canales televisivos.

Integrantes:

Los integrantes actuales de la Maravilla de Florida son una mezcla de juventud y experiencia, de la tradición de la orquesta y de los aires de presente y futuro de la música cubana.

Norberto Puente Quintana, su director, comenzó a trabajar como Instructor de arte en la provincia de Camagüey, donde obtuvo muy buenos resultados. Luego continuó como músico profesional, a partir del año 1984.

Trabajó en diferentes agrupaciones, en Las Tunas, con «Sonido Caliente»; en Ciego de Avila, con el Conjunto «Yakeré»; y en Camagüey, con la «Charanga 86», «Conjunto Sorpesa», «Orquesta Tínima» etc.

En el año 1994 comenzó a trabajar con la Orquesta «Maravilla de Florida», y a partir del año 1997 es designado director de dicha Orquesta.

Al frente de esta agrupación, de la cual es arreglista, compositor y pianista, ha logrado importantes resultados.

En el año 2003 fue premio en el Concurso de Música Popular «Adolfo Guzmán», con la obra «Yo te doy la clave».

Ha grabado varios discos, ha participado en dos Ferias del discoCubano «Cuba-Disco 2001″ y Cuba-Disco 2002».

Quehacer cultural:

Actualmente Maravilla de Florida está dirigida por el arreglista y pianista Norberto Puentes, basa su repertorio fundamentalmente en ritmos de la isla, entre ellos, Cha-cha-chá, son, danzón, bolero y guaracha, pero igualmente cultiva géneros como el jazz latino, merengue y cumbia, con un sonido innovador, destacando el contraste entre sus percusionistas y la cuerda de violín.

En el momento actual de la música cubana, su posición es de verdaderas estrellas. Su aval son sus más de veinte producciones, que siempre alcanzan primeros lugares en las listas de éxitos.

Maravilla de Florida acumula en Cuba actuaciones en todas las provincias, incluidos escenarios de gran fama internacional como la Playa de Varadero, las instalaciones habaneras Cabaret Tropincana, los hoteles Habana Libre Tryp, y en el teatro Carlos Marx, el mayor del país.

Estelares programas de televisión y las radios nacionales y provinciales también han difundido interpretaciones del grupo, que tiene más de veinte discos producidos y un aval defendido por fervientes bailadores.

Discografía:

En sus más de 50 años de existencia, Maravilla de Florida ha registrado sus creaciones musicales en decenas de discos, una buena parte de ellos en el antiguo formato de acetato. En el formato de CD, las últimas producciones de la legendaria orquesta camagüeyana son:

CD «Maravilla de Florida. Vieja, pero se mantiene»
Tema de presentación/ Tal vez mañana/ La convocatoria/ Lo bueno se acabó/ Por culpa de un cha-cha-cha/Sin piedad/Gente falsa/No quiero perderte/Vieja pero se mantiene/Dice que me quiere/Popurri de Exitos de Maravilla/Canto a mi ciudad/ Homenaje a Elio Revé/Tema de despedida
2001. Envidia/RTV Comercial. Cuba
CD «Maravilla de Florida. 50 y más maravillas». 1999
Tremendo personaje/ Ya no puedo parar/ 50 y más maravillas/ La novena de acero/ Por un cerro mejor/ ChanChan/ Sobre tu imagen/ Son de la loma/ El manisero.
1999 Last Call (Paris)
CD «Levantate y baila»
Necesito una niña/ Lo que te gusta/ Por culpa de Usted / Cuita tu papi /Soy el negro/ La escobita/ No puedo volver atrás/ Cante mi pueblo/ Y tu que has hecho/ El 24 de junio
Para oir: RUMBA-SON. Orq. Maravilla de Florida: Cante mi Pueblo
1995. Caribe Productions
CD » Yo te doy la clave»
No me arrepiento / Luchando con fe / La bola / La fiesta de Blas / Alguien como tu / A recogerse.
2005. Si envidia

Historia:

Fundada en 1948 en el poblado de Florida, en un principio se llamó ¨Armonía del 48¨ y luego “Jóvenes Estrellas”. En el año 1949 el violinista Filiberto Depestre, procedente de la Orquesta Aragón, decide nombrarla Maravilla de Florida.

A partir de ese momento comienza a tener mucho éxito como Orquesta Charanga, luego se traslada al municipio cabecera donde tiene una gran acogida por el pueblo camagüeyano y es considerada la Orquesta Insigne de Camagüey por su trabajo sostenido, respeto a las tradiciones charangueras y calidad artística.

Ha sido dirigida por grandes personalidades de la música cubana como el Maestro Adalberto Álvarez, Pedrito Depestre, Eladio Terry, Fernando Cabrera, entre otros.

Actualmente, dirigida por el Maestro Norberto Puente Quintana, pianista de la Música Popular, ha representado nuestra música en diferentes países resaltando lo autóctono de la música cubana.

Músicos:

Alexey Ángel Ramos Santiago
Camilo Silva Saint
Emerson Florat Molina
Henry Cabrera Acosta
Henry Meneses Risco
José Enrique Queralta Almenares
Noel Eduardo Perez Tamayo
Norberto Puente Quintana
Osmani Moya Prat
Ramón Enrique Brizuela Martines
Reicel Pedroso Díaz
Yusdel González Reyes

Dirección:

Centro Provincial de la Música, Camagüey, Cuba

Orquesta Ritmo Moderno

10 julio 2020

Categories: Agrupaciones, Creadores

Desde sus inicios ha sido baluarte de la Música popular bailable del pueblo cubano, expresado en la amplia aceptación; y ha compartido en la década del 50, 60 y 70 del siglo XX con agrupaciones como la Aragón, Enrique Jorrín, Maravillas de Florida, entre otros.

El 8 de mayo de 1955, en la antigua Sociedad Victoria, hoy sede del Teatro Guiñol, es fundada en Camagüey la orquesta Ritmo Moderno, en un concierto dedicado a la celebración del Día de las Madres.

Trayectoria:

Integrada por distintas generaciones de músicos importantes de Camagüey, donde siempre ha residido, la agrupación presenta la más joven y rica expresión musical, artística y escénica, ligada a una madurez en sus arreglos y composiciones que la colocan entre las mejores agrupaciones de su género en el territorio.

Por más de 40 años fue dirigida por Marcelo Saint Gill, quien fuera sucedido por el actual director, el compositor y arreglista Ramón Avila Hipolit.

A partir de este momento, Ritmo Moderno experimenta un vuelco en su proyección artística, e incorpora nuevas sonoridades que la apegan a la Música caribeña y latinoamericana, sin dejar de la mano su compromiso con la música cubana.

También se ve enriquecida por la incorporación de jóvenes talentosos, los cuales combinan el virtuosismo de sus instrumentos con bailes y coreografías, que hacen de Ritmo Moderno una atractiva propuesta para el público bailador y conocedor de la música popular bailable.

Quehacer artístico:

Ritmo Moderno cuenta con el apoyo de las autoridades culturales dentro y fuera de Camagüey y de un público que reconoce la calidad de las presentaciones de la Orquesta.

Los grandes maestros de la música cubana en la actualidad, reconocen a Ritmo Moderno como una orquesta que ha trascendido sin perder su popularidad, como es el caso de los colectivos que rigen Manolito Simonet, Adalberto Álvarez, Juan Formell, César Pedroso, Lazarito Valdés, entre otros.

Reconocimientos:

* Miembro del Catálogo de Excelencia del Centro Provincial de la Música de Camaguey.
* Miembro del Catálogo de la Agencia de Giras.
* Miembro del Catálogo discográfico de la EGREM.
* Distinción 491 que otorga el presidente de la Asamblea Municipal del Poder Popular en Camagüey, en ocasión del 50 Aniversario de la Orquesta.
* Declarada Orquesta más popular en diversos carnavales, entre ellos el de Palma Soriano 2007 y Florida 2008.
* El director de la Orquesta, Ramón Ávila, fue declarado Hijo Ilustre de Lugareño, su pueblo natal, por el presidente de la Asamblea Municipal en el municipio camagüeyano de Minas.

Discografía:

El 6 de enero del 2005, en el Café Cantante del Teatro Nacional, la Ritmo Moderno lanza el primer disco de su historia. Bajo el sello de la EGREM y contando con la producción de Manolito Simonet.

Nadie me detiene, título del primer trabajo discográfico de Ritmo Moderno, contó con la participación de numerosos músicos reconocidos en Cuba, como Manolito Simonet, y muchos de los integrantes de su agrupación.

El lanzamiento de este primer disco contó con la presencia y participación de otras figuras como Lazarito Valdés, director de Bamboleo; Ricardo Amaray, cantante de Manolito Simonet y su Trabuco; y Pepito, ex cantante de Pupi y los que Son Son.

En el año 2008, se graba la segunda placa de la Orquesta, titulada «Esto no se puede tumbar». Esta producción incluye temas como baladas, son, merengue-son, timba, hasta otros fusionados con reguetón, lo cual evidencia la versátil condición de Ritmo Moderno de apegarse con gusto a lo más popular y defender a su vez, la líneas básicas de la música popular bailable.

Presencia en medios de comunicación:

La aparición del primer disco de Ritmo Moderno ha tenido amplia repercusión en los medios de comunicación. A los ya cotidianos comentarios y promoción de los medios locales, se sumaron medios nacionales, como Radio Rebelde, Radio Progreso, Radio Taíno, y la Televisión Cubana, entre otros.

La aparición, a mediados de año, del disco en el mercado europeo y asiático, tuvo también su repercusión en los medios nacionales. Tiendas de internet en Alemania, Italia, Francia, Holanda, Japón, Israel, entre otros, comercializan el disco. En tanto numerosas discotecas en Italia y Alemania ubican temas de la agrupación entre sus hits.

Músicos:

Ramón Ávila Hipolit.
Carmelo Almenares Rivero.
Sixto Bruno Montero Vega.
Néstor Alejandro Gruma Crespo.
Freddy Castellano cantero.
Ernesto Enrique González.
Eldri Aguero del Risco
Ruddy Esteban Marín Guerrero.
Alexis Guerra Velásquez
Alexis Jorge Portuondo

Presencia en Internet:

    * http://www.amazon.de
    * http://www.musicline.de
    * http://www.cdlatino.it
    * http://www.discolatino.com
    * http://www.barlatino.com
    * http://www.ahora-tyo.com
    * http://www.egrem.com.cu
    * http://www.discuba.com

Dirección:

Centro Provincial de la Música Jorge Luis Betancourt, Camagüey, Cuba Telefono: ( 53 -322 ) 283492

Orquesta Sinfónica de Camagüey

10 julio 2020

Categories: Agrupaciones, Creadores

Fundada el 5 de enero de 1961 bajo la Dirección del Maestro Jorge Luis Betancourt Caballero.La Orquesta se unió al auge del movimiento sinfónico del país siendo este el principal objetivo de la creación de esta institución cultural que en sus inicios se llamó Grupo Sinfónico de Camagüey, hasta el año 1961 se dio a conocer oficialmente en concierto ofrecido en la Plaza de San Juan de Dios, el 5 de enero bajo la dirección de su fundador.

La Orquesta cuenta con un amplio repertorio de aproximadamente 400 obras nacionales y extranjeras. Desde su creación cumple con los objetivos culturales, espirituales y de desarrollo artístico a través de la magistral interpretación de múltiples obras de los más diversos compositores de todos los tiempos.

Esta Orquesta ha sido dirigida por grandes Maestros nacionales y extranjeros, y además ha acompañado a ilustres solistas de disímiles países en diversos escenarios razones que le otorgan el título de Orquesta Destacada en la música de concierto del país.

Durante su amplia trayectoria artística ha participado en importantes Eventos como: Festival Internacional de Música Contemporánea, Encuentros Nacionales de Orquestas Sinfónicas, Encuentros inter solistas de Orquestas Sinfónicas, Festivales de Música Luis Casas Romero y en Festivales de la Joven Guitarra, entre otros.

La Orquesta Sinfónica de Camagüey, ha obtenido la distinción Colectivo Tradición Heroica en más de una ocasión que otorga el Sindicato de Trabajadores de la Cultura, recibió además el reconocimiento de unidad Vanguardia Nacional.

A partir de su participación en el II Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y en 4 Encuentros Nacionales de Orquestas Sinfónicas obtiene la condición de orquesta destacada en la música de concierto del país.

Dirección:

La Orquesta Sinfónica de Camagüey ha sido dirigida por grandes personalidades como los maestros Enrique Pérez Mesa (Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional), Guido López Gavilán y Evelio Tieles, además ha acompañado al Maestro Frank Fernández, a Gerardo Alfonso entre muchos otros. Actualmente su directora titular es la maestra Yarineidis Llinse Kessel.

Discografía:

1-Orquesta Sinfónica de Camagϋey.

Disco de acetato realizado con la firma EGREN y el sello SIBONEY, en el se recogen varias obras de destacados compositores cubanos como Ernesto

Lecuona, Jorge López Marín, entre otros.
Estampas frocubanas. Ernesto Lecuona.
El Simoun. José Manuel.
El Azra. José Manuel.
Segundo Concierto para Orquesta. Jorge López Marín

2-Orquesta Sinfónica de Camagϋey.

Disco de acetato realizado en el año 1988, con la firma EGREN y el sello SIBONEY, en el se recogen varias obras de destacados compositores cubanos como Rafael Ortega, Jorge López Marín, Joaquín Betancourt entre otros, ofreciendo una imagen panorámica de la música cubana en el siglo XX, donde cada obra es un estilo, una época y una forma distinta de hacer la música.

Fantasía para Piano y Orquesta. Rafael Ortega.
Sonata de la Virgen del Cobre # 2. Argeliers León.
Sonata de la Virgen del Cobre # 3. Argeliers León.
Concierto para Flauta y Orquesta. Jorge López Marín.
Solitude. Guillermo Tomás.
Montuna. Harold Gramatges.
Homenaje a la contradanza. Joaquín Betancourt.

Grupo Teatral Teatro

10 julio 2020

Categories: Agrupaciones, Creadores

El Grupo Teatral Teatro nace en el año 2002 con el objetivo de crear estéticamente una línea artística diferente en el acontecer teatral camagüeyano, partiendo de la dinámica de la puesta en escena y la síntesis de los elementos expresivos, acentuando la estilización en un realismo sintético, exponiendo un contenido eminentemente social.

Basamento ideo-estético:

El grupo Teatral Teatro es un colectivo de pequeño formato, que tiene como aspectos fundamentales de su trabajo artístico el minimalismo escénico en cuanto a escenografía y elementos utilitarios.

También hace énfasis en la estilización del trabajo expresivo del actor, en la codificación de su discurso, donde la imagen tiene un valor fundamental, además de concentrar su labor creativa en un realismo poético y en un contenido profundamente social.

A partir de la creación de su espacio de trabajo, se proyecta una serie de líneas creativas donde la comunidad tiene un valor fundamental.

Repertorio activo y pasivo:Obras:

Juana, 2001
Adiós, 2001
Delirium Tremens, 2001
Luz Marina o la Maldición de los Dioses, 2002
Maleficio de Pascuala, 2002
Electra y yo, 2003
Yerma, 2003
Mister Soul, 2005
Habitación de blanco, 2006
La Corista, Puesta en escena 2007
Carnicería, 2009
Aunque todo el cuerpo muera, 2010
La historia sin nombres, 2010
Las Hermanitas Alba, 2013
Momo, Estreno 2013
La Lección, 2015

Integrantes:

Onel Ramírez Morgado, Actor y Director TeatralClaudia Ramírez Silva, ActrizYassel Rico Bautista, Actor Yunior Godefoy Licourt, Sonidista

Premios y reconocimientos:

* Premio de Puesta en Escena año 2001 obra “Luz Marina o la maldición de los dioses.”
* Premio Banda Sonora año 2001 obra “Luz Marina o la maldición de los dioses.”
* Premio de Actuación Secundaria al actor Onel Ramírez por la obra “Míster Soul”, año 2006, Festival Máscara de Caoba.
* Mención a Onel Ramírez por la Ponencia “Del actor al Espectador.” Concurso de investigación, año 2003.
* Reconocimiento el año 2007 por la labor desplegada en sus 5 años de fundado. Dado por las Artes Escénicas el 27 de abril de 2007.
* Reconocimiento. Por elevar el desarrollo de la creación artística y la cultura camagüeyana, dado el 19 de enero del 2007.
* Distinción especial 42 aniversario Universidad de Ciencias Pedagógicas José Martí. Por los aportes excepcionales al desarrollo de la Educación Cubana.
* Reconocimiento por parte de la UNEAC de Camagüey por sus 10 años creación.

Sede y Contacto:

Calle San Ramón esquina Padre Valencia, Camagüey, Cuba.Teléfono: 287394

Teatro Cubano de la Magia

10 julio 2020

Categories: Agrupaciones, Creadores

Esta compañía ha logrado mantener un repertorio activo que incluye números de grandes ilusiones, manipulación, rutinas mixtas, pequeño ilusionismo y magia close–up (de cerca). El grupo recrea los espectáculos mágicos con un trasfondo teatral incluyendo en ellos una historia a contar para niños, jóvenes y adultos. Cuenta además con características y peculiaridades únicas de su tipo en el país, lo que le proporciona una identidad propia.

Misión:

Está creado para que la magia sea mostrada al público como un arte unido al teatro, la danza y la música, fusionados entre sí de manera coherente y no la magia como un ente aislado, sin renunciar jamás al espectáculo de magia, recrear los espectáculos mágicos con un trasfondo teatral incluyendo en ellos una historia a contar para niños, jóvenes y adultos.

Su género: Magia y Variedades.

Objeto Social:

Llevar el arte mágico a la sociedad con destreza, calidad y eficiencia, brindar al público la oportunidad de disfrutar de un entretenimiento sano, que a la vez le permita enriquecer su cultura y satisfacer la avidez de conocimiento de este arte, además de mostrar la belleza de la Reina de las Artes en cada rincón de nuestro país, con el sabor caribeño que caracteriza al pueblo cubano.

Visión:

Nuestra visión es tener un nivel de integración, innovación, dinamismo y flexibilidad en la gestión de nuestros procesos que pretende garantizar niveles superiores de satisfacción a nuestros clientes y trabajadores, logrando que nuestros pueblo utilice de forma creativa y con variabilidad de actividades su tiempo libre, así como la satisfacción espiritual, elevando la cultura de nuestro pueblo.

Cartera de Productos:

Show de Magia, con magia cómica incluida.Dúo de Magos y Mago solista.Dúo de Mentalismo (Telepatía)Payasos (Independientes y en pequeños espectáculos)Malabares y equilibrio (Variedades)Animador de espectáculos y actividades culturalesBailarinas asistentes (Cuerpo de Baile)Espectáculos Mágico Teatrales infantiles, para adultos y público generalEspectáculos Mágicos, de pequeño formato.Variedades Mágicas y Magia Humorística (Para Cabaret)Cartomagia, Pequeño Ilusionismo, Rutinas Mixtas, Magia de Cerca.

Giras Nacionales:

Año Mes Provincias y Municipios.
1994 – Agosto-Encuentro Nacional de Magia, (Prov. Las Tunas)”Huracán Mágico” – Octubre- Noviembre – Nuevitas – Diciembre – Santa Cruz del Sur.
1995 – Enero- Florida, Sibanicú Mayo- Minas
1996 – Enero- Santa Cruz del Sur – Febrero – Céspedes, Vertientes – Noviembre- Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)
1997 – Noviembre- Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)
1998 – Junio- Jimaguayú – Octubre- Magicolor, Sala Teatro José Luís Tassende de Camagüey
1999 – Noviembre- Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)
2000 – Febrero – Florida – Marzo – Nuevitas – Abril -Esmeralda – Noviembre – Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)
2001 – Febrero – Nuevitas – Marzo – Las Tunas – Abril – Guáimaro – Julio – Sibanicú – Octubre – Sancti Espíritus – Agosto – ExpoCuba, Ciudad Habana. – Noviembre – Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas.)
2002 – Febrero – Esmeralda – Marzo – Sibanicú – Noviembre – Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)
2003 – Febrero – Viñales, Consolación del Sur (Prov. Pinar del Río) – Abril – Santiago de Cuba – Municipio Freyre, Holguín – Agosto – ExpoCuba, C.Habana – Noviembre – Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)
2006 – Julio – Gira Nacional por las provincias Centrales – Abril – Granma y Santiago de Cuba – Agosto – ExpoCuba, C.Habana – Noviembre – Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)
2007 – Abril – Granma y Santiago de Cuba – Abril – Matanzas – Agosto – C.Habana – Noviembre – Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)
2008 – Enero / Feb. – Santa Cruz del Sur, Camagüey – Abril / Mayo – Granma, Santiago de Cuba, Habana, Matanzas – Noviembre – Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)
2009 – Abril / Mayo – Granma, Santiago de Cuba, Habana, Matanzas – Noviembre – Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)
2010 – Abril / Mayo – Granma, Santiago de Cuba, Habana, Matanzas – Noviembre – Festival Internacional ANFORA (Prov. Las Tunas)

Eventos:

1.- Magia de Abril…….. Río Cauto…..(Abril)……………………………….Granma
2.- Areito Mágico………… (Abril)…………………………………….Stgo de Cuba
3.- ExpoCuba……………. (Agosto)………………………………………C.Habana
4.- Festival Nacional de Cartomagia (Bienal),…… (Mayo)……………Camagüey
5.- MagiAtenas……………(Marzo)…………………………………Matanza
6.- Titingó, Humor en la Magia(Diciembre)…………………………….Camagüey
7.- Festival Internacional “Ánfora”…… (Noviembre)……..…………Las Tunas
8.- Panorama de las Artes Escénicas…………… (Septiembre)………Camagüey
9.- Semana de la Cultura Camagüeyana……… (Febrero)………….Camagüey
10. – Jornada de la Cultura Cubana…………… (Octubre)……………Camagüey
11.-Fiesta del Tinajón…………………………… (Octubre)……….……Camagüey.
12.-Feria ExpoCuba…………………… (Agosto)…………………………C.Habana
13.-Taller Nacional de Clown……………. (Octubre)…………………Camagüey
14.-Temporada Circense……………..Junio, Julio, Agosto………….Camagüey

Misiones Nacionales e Internacionales:

2006 /2007 – Diciembre / Enero …Brigada Artística a Venezuela … (Eduardo Cintra)
2007 / 2008 – Diciembre / Enero … Brigada Artística a Venezuela (Dúo Los Velsa)
2008 / -Misión Especial al Mcpio. Sta. Cruz del Sur – Brigada Artística. (Colectivo)
2010 / 2011 – Mayo / Mayo … Brigada Artística a Venezuela (Dúo Los Guevara)
2011 / 2012 – Junio/Junio…… Carlos Quesada Vicente, Maidee Pérez Verdia y Norberto Gómez Vinajera………………………. República Venezuela
2013 / 2014 – Junio/Junio……Mario Adam Estrada y Niurka Rodríguez León… (Dúo de Telépatas)……………………………. República Venezuela

Premios y Reconocimientos:

1994.- 3er lugar en Magia de Cerca………………………………..
1996.- 1ro, 2do y 3er lugar en Magia Close – Up (de Cerca)…… 2do lugar en Magia de Escenario…………………………… Mención Especial en Magia de escenario…………………..
1999.- 1er y 2do lugar en Magia Close – Up (de Cerca)………. 1er lugar en Magia de Escenario…………………………….. 2do lugar en Mentalismo……………………………………
2000.- Gran Premio al Espectáculo Infantil………………“Borriquito y Payasin” Premio Individual a la Mejor utilización de la Música Cubana
2001.- Dos premios a la mejor utilización de la Música Cubana UNEAC y C. Prov. Música al Espectáculo “La Silla Mágica”……… (Colectivo)
Gran premio en Magia de Escenario………………… Dos Menciones Especiales en Pequeño Ilusionismo… Una Mención Especial en Actuación Femenina……………. Primer lugar en Mentalismo…………………………
2002.- Premio en Magia Close – Up (de Cerca)…………………… Premio en Grandes Ilusiones………………………………… Dos Menciones Especiales en Grandes Ilusiones
Mención Especial en Magia Close – Up (de Cerca) Mención en Actuación Femenina
2003.- 1er y 2do lugar en Magia Close – Up (de Cerca)…………Mención en Manipulación y en Actuación Femenina…………… Mención en Grandes Ilusiones
3er lugar en Grandes Ilusiones……………. Mención de la A.H.S……………….
2004.- Premio al Mejor Espectáculo Infantil “El robo de las perlas” 3er lugar en Grandes Ilusiones…………………………Mención Especial en Grandes Ilusiones…………………Premio Príncipe – Otorga la TV. Camagüey…………… (Colectivo)
2005.- Premio en Magia General………………………………. Premio en Magia Close – Up (de Cerca)…………….. Premio en Mentalismo………………………… Dos Menciones en Cartomagia………………os Menciones en Pequeño Ilusionismo…………….. Menciones Especial en Espectáculo Infantil……”Maguín y su Orquesta de Colores”
Premio Príncipe – Otorga la TV Camagüey………………(Colectivo)
2006.- Gran Premio al espectáculo “Ilusiones, Fuego y Fantasía”…. (Colectivo)

1er Premio en Grandes Ilusiones……………………………… Premio Único en Cartomagia…………………………………… Mención Especial en Grandes Ilusiones……………… Mención Especial en Actuación Femenina…………………
2007.-CAMAGUEY, TITINGO, HUMOR EN LA MAGIA: Premio de la Popularidad
Premio de Magia compartido y Premio en Magia Close – Up (de Cerca) Mención Especial en Magia y a Payaso
CAMAGUEY, PANORAMA DE LAS ARTES ESCENICAS: Premio de Magia Compartido
Premio en Magia Close – Up (de Cerca)
Premio a la Mejor Asistente
Premio por Construcción de Equipos
Mención Especial en Magia – Close Up (de Cerca)

Condecoraciones y Distinciones:

2002 –Condecorado como Miembro de Honor Permanente al Festival Internacional ANFORA –Carlos Quesada Vicente…Dir. .Art. y General. T.C.M.
2003 – Condecorado como Miembro de Honor Permanente al Festival Internacional Eduardo Cintra Gómez.
2004 – Condecorados como Miembros de Honor Permanentes al Festival Internacional Dúo Los Velsa.
2010 – Condecorados como Miembros de Honor Permanentes al Festival Internacional de Magia al Colectivo en Pleno.

Talleres, conferencias y peñas:

Talleres de Magia para niños:1.Conferencia………………….”El espejo, amigo o enemigo del Mago
Ponente: José Raúl González González.2.Conferencia……………………. “El Misterio de los Naipes Trucados”
Ponente: Eduardo Cintra Gómez.

Peñas:Peña “El Inspector Maguín y sus Amigos”Peña “Un Burrito y un Payaso”Peña “El Festín de Chiquitín”Peña “Cintrín y sus amigos:La Compañía organizo en el mes de junio de 2003 el Primer FESTIVAL NACIONAL DECARTOMAGIA, con un carácter bienal, siendo Camagüey su plaza permanente.

Repertorio Activo:

Grandes IlusionesPequeñas IlusionesRutina de ManipulaciónRutinas MixtasMentalismoMagia Close – Up (de Cerca)CartomagiaCuerpo de Baile

Obras mágico-teatrales:Borriquito y Payasin
La Silla MágicaSalón de FantasíasMaguín y su orquesta de ColoresLa Orquesta de Colores, alegría y mil AmoresEl Robo de las perlasFantasías de Payasos

Espectáculos mágicos:Destellos de Ilusiones
Ilusiones, Fuego y FantasíasVariedades MágicasLa Magia: Una historia para contar… (Por el XV aniversario)Magia para niñosShow Explosión Mágica.

Integrantes:

1.Carlos Quesada Vicente …………1er Nivel con 1ra Categoría
2.José Raúl González González…….2do Nivel con 2da Categoría
3.Julio Cesar Veliz Cagnolo …………1er Nivel con 1ra Categoría
4.Adriana Arias Rivero ………………2do Nivel con 2da Categoría
5.Onel Guevara López ……………….2do Nivel con 2da Categoría y 1er Nivel como Payaso con 1ra categoría (Artista de Género Complementario, Malabares)
6.Yusel Basulto Rodríguez ………….2do Novel con 2da Categoría
7.Mario Adam Estrada…….Telépata 1er Nivel con 1ra Categoría y Mago 2do Nivel con 2da Categoría.
8.Eduardo Cintra Gómez…………(Mago) de 1er Nivel con 2da Categoría 9.Lazara Sánchez Lorenzo………(Maga) de 1er Nivel con 1ra Categoría
10.Luís Veliz Cutiño…………………….(Mago )de 1er Nivel con 1ra Categoría
11.Vladimir Hernández Romero……(Mago) de 1er Nivel con 2da Categoría
12.Norberto Gomes Vinajera……………. (Género complementario, Payaso) 1er Nivel con 1ra Categoría.
13.Maidee Pérez Verdia……………… (Género Complementario, Payaso) ,2do Nivel con 2da Categoría.
14.Yipxy Rodríguez Rey ……………………………….Bailarina 1er Nivel
15.Niurka Rodríguez León………………..Telépata y Bailarina 1er Nivel
16.Yamilet Rodríguez Valenciano……………………..Bailarina 1er Nivel
17.Madena Marchena Peláez……………………………Bailarina 1er Nivel
18.Yamina Cassola Márquez………………Payasa y Bailarina 1er Nivel

Teatro del Espacio Interior

10 julio 2020

Categories: Agrupaciones, Creadores

Creado en la ciudad de Camagüey en el año de 1998, se dedica a la creación artística y la investigación de los procesos teatrales, inherentes a las técnicas de Interpretación y las relaciones actor-público.

Historia:

Fue fundado en mayo de 1990 por Mario Junquera, Dashbym Junquera, Evelyn Viamontes, Luis Avilés, Pedro Valdivia, Wilfredo Michael, Yoel Besmar y Guillermo López.

Desde su fundación en 1990, T.E.I. dedicó su trabajo a la investigación exhaustiva de las diferentes técnicas actorales así como a la puesta en escena.

La labor pedagógica es otro de los intereses de T.E.I. impartiendo talleres, cursos, seminarios, demostraciones de trabajo, en Cuba y en el extranjero.

Repertorio activo y pasivo:

* Circus, 1990
* Halloween, 1992
* Rebis, 1996
* La ciudad de las 4 esquinas, 1998
* Guetto de Corderos, 2000
* Monograma, 2002
* Deus ex machina, 2004
* Hamlet, una ópera muerta, 2007
* La lección de anatomía del doctor Tulp, 2010
* La panza del Caimán, 2013
* El hombre Insólito, 2016

Integrantes:

Mario Junquera Moráguez, Director General y artísticoRoberto Fonseca Juárez, ActorPável Chirino Cupoll, ActorIris M. Mariño García, Actriz
Rachel Gómez Hernández, ActrizEugenio Riverón Sotomayor, Asesor teatral
Basamento ideo-estético:

Teatro Espacio Interior parte de la condición de eternos investigadores con una identidad cultural y humana muy genuina, no se somete estilos o forma única. Su trabajo está perfilado en el teatro para adultos.

Sede y contacto:

Sala Alternativa Espacio Interior Teatro Principal CamagueyTelf. 0132 2933 24teicuba@pprincipe.cult.cu

Teatro del Viento

10 julio 2020

Categories: Agrupaciones, Creadores

Teatro del Viento se funda en Camagüey el 2 de junio de 1999 bajo la dirección del Director y dramaturgo Freddys Núñez Estenoz. Desde su fundación ha desplegado una profunda investigación sobre temas vinculados con el universo del adolescente y el joven, en función de establecer canales comunicativos que posibiliten una relación más efectiva con esta zona del público.

Historia:

Dentro de sus principales postulados estéticos destaca la marcada relación del actor con el universo de la danza, a partir del desarrollo de un entrenamiento corporal que permite amplificar los resortes expresivos de la escena y que dota al actor de un estado muy particular a la hora de enfrentar el echo teatral, así como el empleo de diferentes técnicas de animación de figuras.

Los temas de los espectáculos de Teatro del Viento exploran la realidad cubana contemporánea, destacándose el abordaje del tema de la familia y el desprendimiento del joven del seno familiar para iniciar su propio camino, la gran mayoría de los textos estrenados por la agrupación son escritos por Freddys Núñez Estenoz tomados de sucesos y conflictos reales, que llegan a la escena como una pequeña partitura espectacular y sobre la escena misma se construyen y se erigen como texto teatral.

Espectáculos como Historia Sobre el Camino (2005) Aceite+Vinagre=Familia (2006) Mala Cosecha (2010) han obtenido importantes premios y reconocimientos dentro del panorama teatral cubano.

Información para establecer contacto:

Dirección: Plaza Joaquín de Agüero # 2. La Vigía. Camagüey. Cuba.
Teléfono: 0132 – 201701.
Email: teatrodelviento@pprincipe.cult.cu

Repertorio Histórico:

LA NOCHE MI ABUELO Y YO. (Estrenada por Teatro del Viento en la Sala Guiñol de Camagüey el 4 de octubre de 1999.)
TEXTO: Versión de Freddys Núñez Estenoz sobre el original «La Noche de Exilia Saldaña.
Diseños, Coreografía y Selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

KITIPA – KITIBLU. (Estrenada por Teatro del Viento en la Sala Teatro «La Edad de Oro» de la ciudad de Camagüey el 13 de mayo del 2000.)
Texto: Versión de Freddys Núñez Estenoz sobre el original «El Príncipe Blu» de William Fuentes.
Diseños, Coreografía y Selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

LA SORPRENDENTE HISTORIA DE UNA CARPA. (Estrenada por Teatro del Viento en la Sala Guiñol de Camagüey el 4 de abril de 2001.)
Texto: Original de Freddys Núñez Estenoz.
Diseños y Coreografía y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.
Música Original compuesta por: Aldrobandy Rodríguez.

LAS ROSAS DE MARÍA FONSECA. (Estrenada por Teatro del Viento en el Teatro Principal de la Ciudad de Camagüey el 22 de septiembre del 2002.)
Texto: Original de Ricardo Muñoz.
Diseños, Coreografía y selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

FABIOLA Y BETINA. (Estrenada por Teatro del Viento en la sala Teatro la Edad de Oro, de la Ciudad de Camagüey el 7 de enero de 2003.)
Texto: Original de Freddys Núñez Estenoz.
Diseños y Coreografía y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.
Música Original compuesta por: Aldrobandy Rodríguez.

LOS TRES DEL SEÑOR MANZANO. (Estrenada por Teatro del Viento en su sede en la Ciudad de Camagüey el 2 de febrero de 2005.)
Texto: Original de Freddys Núñez Estenoz.
Diseños, Coreografía y selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

Espectáculos que se encuentran dentro del repertorio activo de la agrupación:

HISTORIA SOBRE EL CAMINO. (Estrenada por Teatro del Viento en su sede en la Ciudad de Camagüey el 3 de junio de 2005.)
Texto: Versión de Freddys Núñez Estenoz sobre el original «DE POR QUÉ LA ORUGA SE FUE A LA GUERRA» de Eddy Días Souza.
Diseños, Coreografía y selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

ACEITE+VINAGRE=FAMILIA. (Estrenada por Teatro del Viento en su sede en la ciudad de Camagüey el 2 de junio de 2006.)
Texto: Original de Freddys Núñez Estenoz.
Diseños, Coreografía y selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

URRACAS. (Estrenada por Teatro del Viento en el Teatro Guaso de la Ciudad de Guantánamo el 20 de noviembre de 2007.)
Texto: Original de Freddys Núñez Estenoz.
Diseños, Coreografía y selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

MALA COSECHA. (Estrenada por Teatro del Viento en su sede en la ciudad de Camagüey el 1 de marzo de 2010.)
Texto: Original de Freddys Núñez Estenoz.
Diseños, Coreografía y selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

VIVIENDO EN EL ALERO. (Estrenada por Teatro del Viento en su sede en la ciudad de Camagüey el 14 de mayo de 2011.)
Texto: Original de Freddys Núñez Estenoz.
Diseño de vestuario, escenografía, coreografía, selección de banda sonora y puesta en escena: Freddys Núñez Estenoz.

Sede:

Esta edificación se inaugura el 2 de febrero de 1982 como teatro adjunto a la Casa de la Cultura Joaquín de Agüero en la ciudad de Camagüey. En el año 1993 es cerrado debido al deterioro de su cubierta y parte de su estructura. En el año 2002 pasa a ser rehabilitado por parte del consejo provincial de las artes escénicas de Camagüey y se reinaugura el 5 de febrero de 2003, como sede de la agrupación Teatro del Viento y asume el nombre de dicha agrupación.

A partir de su inauguración ha desarrollado un ininterrumpido trabajo a favor del desarrollo espiritual y cultural de la comunidad, en su escenario se han presentado gran parte de los espectáculos teatrales cubanos más relevantes de la última década, destacándose las obras: «Una Manzana fuera del Cuento» del Guiñol de Remedios, «Lo que te voy a contar» del Guiñol de Ciego de Ávila, «Espantapájaros» del grupo Teatro Icarón de Matanzas, «Historia Sobre el Camino, Aceite+Vinagre=Familia, Urracas, Mala Cosecha y Viviendo en el Alero» de Teatro del Viento de Camagüey y «Final de Partida» de Argos Teatro de Ciudad de la Habana.

Nombre oficial del edificio: Sala Teatro del Viento.
Dimensiones del escenario: 7.00 mt de boca X 8:00 mt de profundidad.
Capacidad: 90 lunetas.
Dirección: Plaza Joaquín de Agüero # 2. La Vigía. Camagüey. Cuba.
Teléfono: 0132 – 291701.
Email: teatrodelviento@pprincipe.cult.cu

Obras:

OBRA HISTORIA SOBRE EL CAMINO

HISTORIA SOBRE EL CAMINO es metáfora de nuestra existencia, que tiene sus pilares principales en los espacios gestodanzarios, arquitectura visual y en la intensidad y fuerza poética de sus imágenes. Es repensar el teatro como juego de artes, señales espectaculares que se activan con los grandes temas de la humanidad: el amor, la guerra, el exilio… aquello que propone incluso la desacralización del verbo como acción escénica; buscando una relación diferente entre el lenguaje del echo teatral, que acortan las distancias del pensamiento performativo.

Inspirada en el original de Eddy Díaz Souza, «De por qué la oruga se fue a la guerra», el director Freddys Núñez Estenoz, recurre una vez más con su Teatro del Viento, a las estructuras escénicas que demarcan la compleja labor para niños y jóvenes.

La dinámica del espectáculo contempla lo relativo a la emotividad vital, apela a los valores regeneradores de la raza humana, pero más cercana en el tiempo, involucra la partida que nos une a nuestros propios misterios, que nos impulsa a desandar caminos inexplorados; un peregrinar cuyo destino apenas avizoramos, que avanza en fragmentos y se nutre de nuestra historia y vivencias.

HISTORIA SOBRE EL CAMINO. (Estrenada por Teatro del Viento en su sede en la Ciudad de Camagüey el 3 de junio de 2005.)

Actores que estrenaron la obra:
Ana Rodbers. (Esposa – Oruga.)
Josvani González. (Poeta – Sapo. Mujer del Camino – Araña. Madre que llora – hormiga.)
Sander Nápoles. (Mujer del tablero – Lagarta. Madre que llora – Hormiga.)
Vladimir del Risco. (Explorador – Cocuyo. Madre que llora – Hormiga.)

Texto: Versión de Freddys Núñez Estenoz sobre el original «DE POR QUÉ LA ORUGA SE FUE A LA GUERRA» de Eddy Días Souza.

Diseños, Coreografía y selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

PRINCIPALES PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.

Festival de Teatro de Pequeño Formato. (Santa Clara 2006) Mención de Puesta en Escena otorgada por el Jurado Central.

Festival de Teatro Sin Fronteras. (Ciego de Ávila 2006) Gran Premio, Premio de Diseño y Premio de Actuación Femenina para Ana Rodbers por el personaje de la Oruga y para Josvani Gonzales por el personaje del Sapo. (Todos Otorgados por el Jurado Central.)

Festival Máscara de Caoba. (Santiago de Cuba 2006) Gran Premio otorgado por el Jurado Central, Premio mejor Puesta en Escena AHS, Premio Mejor Puesta en Escena UNEAC.

Festival Nacional de Teatro de Camagüey. (Camagüey 2006.) Premio mejor Puesta en Escena AHS.

OBRA ACEITE + VINAGRE = FAMILIA

Pareciera que los postulados Pirandellianos cobraran vida en los momentos de caos social en los que el mundo se sumerge hoy, donde nuevas circunstancias de vida presuponen cambios en la existencia del hombre.

Tal vez sobre estos y otros planteamientos estéticos, se estructura la progresión dramática, la visualidad y el ritmo del espectáculo Aceite+Vinagre=Familia. Sorprende el tejido dramatúrgico que eligió su director Freddys Núñez Estenoz para narrar la fábula, capaz de enunciar el conflicto en los primeros instantes de iniciarse la puesta, sin embargo el constante reordenamiento de los sucesos dramáticos y las fragmentaciones que sufren el texto y la representación no nos permiten hablar de una estructura convencional o aristotélica.

La lúdrica escénica gira sobre la obsesión de una actriz y su familia por resolver sus incompatibilidades a través de la representación, el vernáculo y la multiplicidad de apariencias.

La trama es ilógica al no encontrar suficientes signos sicolingüísticos que coadyuven al entendimiento de la narración; aunque paradójicamente es la clave para comprender Aceite… como propuesta teatral. El sentido pirandelliano de la mise en escene es el punto de partida para la indagación de las imágenes teatrales, el conflicto dramático no es suficiente para sostener la acción, y el verbo es solo un recurso que apela al ritmo dentro del espacio gestual.

Entonces ¿a donde dirigir nuestra pupila sobre este hecho representacional? ¿Hacia la inconstancia de estos personajes de trazos subjetivos por detener la ruptura argumental que ellos mismos provocan?

Aceite… se concretiza por el fluir de las situaciones planteadas, la atención perenne en su juego visual y sonoro, y en el respaldo majestuoso de las interpretaciones; se enuncia además como resultado de procesos indagatorios para futuras etapas creativas, como lugar para la actividad viva, como espacio prolifero al encuentro a la transgresión. Pilar del progreso intelectual de sus miembros, por un mayor ascenso del saber y el entendimiento del teatro como portador de imágenes que encierren nuestra fecunda realidad.

Camagüey 19 de junio de 2006.

ACEITE+VINAGRE=FAMILIA. (Estrenada por Teatro del Viento en su sede en la ciudad de Camagüey el 2 de junio de 2006.)

Actores que estrenaron la obra:
Ana Rodbers. (Christina Maria.)
Josvani González. (Felipe Arturo.)
Sander Nápoles. (Nilo Pedro Jorge.)
Vladimir del Risco. (Bernardo Delfín Armando.)

Texto: Original de Freddys Núñez Estenoz.

Diseños, Coreografía y selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

PRINCIPALES PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.

Festival de Teatro de Pequeño Formato. (Santa Clara 2007.) Premio de Mejor Puesta en Escena, Premio de Mejor Diseño, (Otorgados por el Jurado Central) Premio de Puesta en Escena AHS y premio de Actuación Femenina para Ana Rodbers por el personaje de Cristina María.

Festival de Teatro de la Villa de Guanabacoa. (Ciudad de la Habana 2007) Premio Mejor Puesta en Escena del Jurado Central, Premio Mejor Puesta en Escena AHS, Premio de Mejor Puesta en Escena UNEAC, Premio de Mejor puesta en Escena de la ASSITEJ y Premio de Actuación Femenina para Sissi Delgado por el personaje de Cristina María.

Premio Villanueva de la Crítica 2007. (PREMIO QUE OTORGA LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS ESCÉNICOS CUBANOS A LOS ESPECTÁCULOS MÁS RELEVANTES NACIONALES Y EXTRANJEROS PRESENTADOS EN CUBA DURANTE UN AÑO.)

Festival Nacional de Teatro de Camagüey. (Camagüey 2008.) Premio de Puesta en Escena del Jurado Central, Premio de Diseño del jurado Central, Premio de Texto del Jurado Central y Premio de Actuación Femenina para Larha Cruz por el personaje de Cristina María.

Panorama de la Artes Escénicas. (Camagüey 2008.) Premio de Puesta en Escena, Premio de Diseño, Premio de actuación Femenina para Ana Rodbers por el personaje de cristina María. (Todos otorgados por el Jurado Central.)

Premio Príncipe 2008 otorgado por la TV Camagüey por ser el suceso Cultural más importante de la provincia en el año.

OBRA MALA COSECHA:

Mala Cosecha, escrita y dirigida por Freddys Núñez Estenoz, visita una vez más el eterno tema de la familia, si otros espectáculos de la agrupación, como Aceite+Vinagre=Familia y Urracas se acercaban a este tema desde un contexto urbano y contemporáneo, esta vez, se toma como entorno un pequeño pueblo de campo atemporal y signado por un ambiente poético, en el cual la estructura de la puesta en escena y el comportamiento de los personajes hace que la obra se inscriba dentro del realismo mágico. Así el espectáculo encuentra como referente inmediato el entorno hispanoamericano, según la idea de Alejo Carpentier presentada en el prólogo a su novela El Reino de este mundo, cuando nos dice ‘¿Qué es la historia de América Latina sino una crónica de lo maravilloso en lo real?’

La cosecha, como eje de un pequeño pueblo; el arroz como símbolo vital, la integridad de la familia en riesgo, lo nuevo que lucha por sustituir lo viejo, el arraigo a la tradición, la conformidad de unos y la perenne insatisfacción de otros… cualquiera de estos elementos podría servir de tesis para sustentar la historia, pero más allá de cualquier enunciado, Mala Cosecha se erige como una obra del alma, apegada a recuerdos y vivencias del autor, en la cual la coherente integración de los diferentes elementos de la escena, unido al sentido de la representación, a la depurada y armoniosa interpretación actoral, hacen de la misma un acto hermoso y conmovedor.

(Domingo 22 de noviembre de 2009.)

MALA COSECHA. (Estrenada por Teatro del Viento en su sede en la ciudad de Camagüey el 1 de marzo de 2010.)

Actores que estrenaron la obra:
Josvani González. (Madre.)
Ana Rodbers. (Luisa Emilia.)
Vladimir del Risco. (Escritor.)
Larha Cruz. (Eugenia.)

Texto: Original de Freddys Núñez Estenoz.

Diseños, Coreografía y selección de Banda Sonora y Puesta en Escena: Freddys Núñez Estenoz.

PRINCIPALES PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.

Festival de Teatro Máscara de Caoba. (Santiago de Cuba 2010.) Premio de Puesta en Escena otorgado por el Jurado Central, Premio de Texto otorgado por el Jurado Central, Mención de Banda Sonora otorgada por el Jurado Central, Premio de Puesta en Escena AHS y Premio de Actuación Masculina Protagónica a Josvani González por el personaje de la Madre y Mención Especial de Actuación femenina para Ana Rodbers por el personaje de Luisa Emilia.

Festival de Teatro Camagüey 2010. Mención de Puesta en Escena, Mención de Diseño, Premio de actuación Femenina para Ana Rodbers por el personaje Luisa Emilia otorgadas por el Jurado Central.

OBRA VIVIENDO EN EL ALERO:

Una bandada de golondrinas signadas por su destino de aves migratorias, tendrá que atender las inquietudes de algunos de sus miembros más jóvenes, la tradición pasa a ser cuestionada a partir de si es oportuno o no que permanezcan al interior de la bandada ciertos patrones de conductas, los adultos intentaran elaborar respuestas contundentes y quizás por primera vez se detengan a reflexionar sobre su propia existencia.

Viviendo en el Alero es una mezcla extraña de teatro y danza que no encuentra referentes inmediatos en la escena cubana contemporánea. Teatro del Viento nos muestra el resultado de doce años de continuo aprendizaje, es este espectáculo deudor de otros procesos creativos originados al interior del grupo, algunos de ellos lograron concretarse sobre la escena y otros quedaron como parte del entrenamiento actoral, pero en su conjunto contribuyen de manera muy eficaz con la precisión, belleza y elegancia que emanan hoy desde la escena.

Con este espectáculo Teatro del Viento persiste en su afán de dirigir sus obras hacía los adolescentes y jóvenes, público que difícilmente encuentra en nuestros escenarios propuestas concebidas a partir de sus inquietudes.

Una profunda investigación desplegada en un amplio sector de jóvenes motivó a Núñez Estenoz a concebir este texto que sostiene como uno de sus enunciados principales.

«Las golondrinas somos aves migratorias que siempre vamos tras el verano, ese es nuestro destino»

Camagüey 25 de abril de 2011.VIVIENDO EN EL ALERO. (Estrenada por Teatro del Viento en su sede en la ciudad de Camagüey el 14 de mayo de 2011.)

Actores que estrenaron la obra:
Ana Rodbers. (Mamá Golondrina.)
Vladimir del Risco. (Papá Golondrina.)
Josvani González. (Golondrina Guía.)
Lía Guerrero – Adriana Flech. (Golondrina Sola.)
Luis Ramírez – Randor Amaro. (Niebla.)
Nett Romero. (Horizonte.)

Texto: Original de Freddys Núñez Estenoz.

Diseño de vestuario, escenografía, coreografía, selección de banda sonora y puesta en escena: Freddys Núñez Estenoz.

Dirección:

Camino de la Matanza #2, Plaza de Méndez, Rpto. La Vigía, Camagüey, Cuba Telefono: 29 1701